Die Geschichte

Geflügelter Steinbock-Schiffsgriff

Geflügelter Steinbock-Schiffsgriff



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Die feinen Details am Körper dieses geflügelten Steinbocks, einer Mischgestalt, die auf der Spitze des Sprungs dargestellt wird, wurden durch die Anwendung der Wachsausschmelztechnik erreicht. Die eleganten Flügel und riesigen Hörner unterstreichen die Energie der Tierpose. Seine Hinterbeine ruhen auf einer Maske des Silenus, einer Figur, die mit dem Dionysos-Kult und dem Weintrinken in Verbindung gebracht wird und auf die Funktion des Metallgefäßes anspielt.

Dieser Griff in Form eines geflügelten Steinbocks hätte zu einem Metallgefäß gehört, das zusammen mit einem anderen symmetrisch gegenüberliegenden Steinbock seine Hauptdekoration bildete. Dieses kostbare Gefäß hatte die Form einer Amphore mit geriffeltem Körper, eine übliche Form für diese Art von Rezipienten, zusammen mit der Tasse und dem Rhyton. Der Steinbock steht auf den Hinterbeinen, die Vorderbeine eingezogen und die Flügel ausgebreitet, als wäre er beim Sprung gefangen. Der in Dreiviertelansicht dargestellte Kopf wird von sehr großen beringten Hörnern bekrönt, und einige anatomische Details sind vergoldet. Die Hinterbeine ruhen auf dem Kopf eines bärtigen alten Mannes mit langen Ohren, der mit einer Reihe von Palmetten frisiert ist. Dieser ähnelt sowohl dem Gott Bes als auch dem griechischen Silenus, was laut Roman Ghirshman darauf hindeuten könnte, dass das Stück aus einer griechischen Werkstatt stammte. Dieser von iranischen Handwerkern sehr geschätzte Schiffstyp wurde auch in entfernten Provinzen des Reiches nach von den Zentralbehörden auferlegten Vorbildern hergestellt. Vollständige Vasen dieser Art wurden gefunden: Ein Exemplar befindet sich heute in einer Privatsammlung in Paris, ein weiteres im Teheraner Museum.

Die Achämeniden liebten reichen Goldschmuck, der mit Edelsteinen besetzt war, und hatten auch eine ausgeprägte Vorliebe für Edelmetallgefäße, die mit rund geformten Tieren verziert waren. Davon zeugt einer der Friese, die den großen Audienzsaal (apanada) von König Xerxes (486-465 v. Zu den Opfergaben gehören Gefäße traditioneller iranischer Art, deren Griffe mit Tierköpfen verziert sind. Der König und sein Hof nahmen diese Gold- und Silberstücke auf Feldzüge mit. Diese Begeisterung für Edelmetallgefäße mit skulpturalem Dekor sorgte dafür, dass bemalte Keramiken in den Hintergrund gedrängt wurden.

Einige Vergleichspunkte

Gefäße mit geriffelten Körpern und Henkeln in Form von Tieren finden sich in der Keramik des späten Assyrischen Reiches. Eine solche zoomorphe Dekoration war ein weit verbreitetes Merkmal der iranischen Kunst. Symmetrische Paare von springenden Tieren mit eingezogenen Vorderbeinen und nach vorne oder zur Seite gerichteten Köpfen tauchten schon sehr früh, im zweiten Jahrtausend v. Chr., vor allem in der Reliefplastik auf. Die für achämenidische Metallgefäße charakteristische Kannelierung wurde zudem bereits im Iran bei Terrakottagefäßen verwendet, wie sie in der Nekropole von Tepe Giyan (2. Jahrtausend v. Chr.) gefunden wurden.

Amandry Pierre, "La Toreutique achéménide", in Antike Kunst, Nr. 2, 1959, Allemagne, S. 38-56.
Benoit A., "Les civilisations du Proche-Orient ancien" in Manuels de l'Ecole du Louvre, Art et Archéologie, Paris, Ecole du Louvre, 2003, S. 466-467, fig. 255.
Conan J., Deschesne O., Le bitume à Suse : collection du musée du Louvre, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1996, p. 323, Abb. 393.

گلدان بز کوهی یکی آثار به جای مانده مربوط به دوران هخامنشیان . جنس این عتیقه نقره با روکش طلا می‌باشد. این اثر باستانی سم‌های کوهی بر موجودی اساطیری ترکیب شده از صورت و شاخ بز قرار . این موجود ترکیبی جهنده به روش ریخته گری ساخته .

زیبا و شاخ‌های این کوهی، سمبل سرزندگی و انرژی حیوان در هنر هخامنشی . بز کوهی به ماسک اساطیری با (موجودی تلفیق شده از انسان و بز) . این دسته گلدان مربوط به گلدانی فلزی بوده‌است.

Achämenidenreich - Persisch

Eine Bronzestatue eines parthischen Adligen
Nationalmuseum des Iran - Teheran

Die Statue des parthischen Adligen, Nationalmuseum des Iran, ist eines der wichtigsten erhaltenen Werke der parthischen Kunst. Es befindet sich derzeit im Nationalmuseum des Iran und wurde in Shami (moderne Provinz Khūzestān) gefunden, wo sich ein altes Heiligtum befand

Vorgeschichte Persiens сейчас с Soumik Kr Dutta и Matin Shokrollahi.

Eine Bronzestatue eines parthischen Adligen
Nationalmuseum des Iran - Teheran

Die Statue des parthischen Adligen, Nationalmuseum des Iran, ist eines der wichtigsten erhaltenen Werke der parthischen Kunst. Es befindet sich derzeit im Nationalmuseum des Iran und wurde in Shami (der heutigen Provinz Khūzestān) gefunden, wo sich ein altes Heiligtum befand.

Die Bronzestatue ist 1,94 m hoch. Der abgebildete Mann ist frontal dargestellt. Der Kopf der Figur ist im Verhältnis zum restlichen Körper etwas zu klein und das Gesicht hat eine schlichte, unmodellierte Oberfläche mit einer Adlernase. Der Mann trägt einen kurzen Bart und einen dicken Schnurrbart, während sein Haar lang ist und die Ohren bedeckt. Um den Kopf trägt er ein breites Band. Er trägt eine Tunika mit V-förmiger Öffnung vorne und eine Hose. Um den Hals trägt er eine Halskette, vielleicht einen Metallring. Die rechte Hand und der gesamte linke Arm fehlen. In Shami wurde jedoch ein Bronzearm gefunden, der zu dieser Statue gehören könnte.

Möglicherweise wurden Kopf und Körper der Figur separat gefertigt und in Shami zusammengesetzt, da der Kopf zu klein ist und aus einer anderen Bronzesorte besteht als der Rest der Statue.

Die hohe Qualität des Kunstwerks führte zu einigen Spekulationen über seinen Produktionsort. während andere vermuten, dass es in Susa (der nächsten größeren antiken Stadt) hergestellt wurde.

Die Statue wurde von lokalen Bauern gefunden, muss aber ursprünglich ein Heiligtum in Shami geschmückt haben, wo mehrere hellenistische Bronzestatuen gefunden wurden. Die Statue zeigt einen Adligen aus dem Parthischen Reich.

Die Statue ist schwer zu datieren. Gelehrte haben verschiedene Datierungen vorgeschlagen, die vom 2. Jahrhundert v. Chr. bis zum 2. Jahrhundert n. Chr. reichen.

بزرگ‌زاده اشکانی یا مرد یکی از اصلی‌ترین آثار باقیمانده از هنر اشکانیان . جنس این تندیس از مفرغ توخالی است.

این تندیس در موزه ایران باستان نگهداری می‌شود. محققان بر این باورند این تندیس منسوب به سورنا سردار مشهور پارت‌ها .

مرد شمی در سال ۱۳۱۲ه‍.ش در حوالی «کله چندار» شمی از شهر ایذه، هنگامی که کارگران مشغول پی کنی بودند با پیکرهٔمفرغی بزرگی برخورد . تندیس با شماره ۲۴۰۱ موزه ملی ایران به ثبت .

مرد شمی، ۱۹۴ سانتیمتر و است و از مفرغ توخالی ریخته‌گری آن مانند سوارکاران . بالاپوش یقه هفتی و شوار بر تن دارد و کمربندش با پلاک‌های فلزی آراسته شده‌است . راست این تندیس، بطور و دست چپش از مچ به پایین از بین .

Achämenidenreich - Persisch

Paraw Kukherd - Provinz Hormozgan - IRAN
Persische Golfregion
Die Paraw Kukherd sind eine archäologische Stätte sassanidischer Architektur.
Paraw Kukherdد‎ ist ein Wassermanagementsystem, das verwendet wird.
Die Strukturen und Ruinen von Paraw Kukherd Qanat befinden sich im Bezirk Kukherd in der Provinz Hormozgan. Sie stehen unter der Verwaltung der Stadt Kukherd im Kreis Bastak

Vorgeschichte Persiens

Paraw Kukherd - Provinz Hormozgan - IRAN
Persische Golfregion

Die Paraw Kukherd sind eine archäologische Stätte sassanidischer Architektur.
Paraw Kukherdد‎ ist ein Wassermanagementsystem, das verwendet wird.

Die Strukturen und Ruinen von Paraw Kukherd Qanat befinden sich im Bezirk Kukherd in der Provinz Hormozgan. Sie stehen unter der Verwaltung der Stadt Kukherd im Kreis Bastak.

Qanats bestehen aus einer Reihe brunnenartiger vertikaler Schächte, die durch sanft abfallende Tunnel verbunden sind. Qanats zapfen unterirdisches Wasser so an, dass große Wassermengen effizient und ohne Pumpen an die Oberfläche gefördert werden. Das Wasser entwässert aufgrund der Schwerkraft, wobei das Ziel niedriger als die Quelle ist, die normalerweise ein Hochland-Aquifer ist. Qanats ermöglichen den Transport von Wasser über weite Strecken in heißem, trockenem Klima, ohne dass ein großer Teil des Wassers durch Versickerung und Verdunstung verloren geht.

Einfluss von Qanats auf Siedlungsmuster

Eine typische Stadt oder Stadt im Iran und anderswo, wo das Qanat verwendet wird, hat mehr als ein Qanat. Felder und Gärten befinden sich sowohl über den Qanats kurz vor dem Auftauchen aus dem Boden als auch nach dem Oberflächenaustritt. Wasser aus den Qanats bestimmt sowohl die sozialen Regionen der Stadt als auch das Stadtbild.

Das Wasser ist im Oberlauf am frischesten, saubersten und kühlsten, und wohlhabendere Menschen leben am Auslauf oder direkt vor dem Auslauf. Wenn der Qanat noch unterirdisch ist, wird das Wasser über Wasserbrunnen oder persische Tierbrunnen an die Oberfläche gesogen. Private unterirdische Reservoirs könnten auch Häuser und Gebäude für den Hausgebrauch und die Gartenbewässerung versorgen. Darüber hinaus wird der Luftstrom aus dem Qanat verwendet, um einen unterirdischen Sommerraum (Shabestan) zu kühlen, der in vielen älteren Häusern und Gebäuden zu finden ist.

کوخرد نام دورشته قنات درغرب وشمال کوخرد در بخش کوخرد شهرستان بستک استان هرمزگان واز نقاط دیدنی در جنوب واقع .

بقایا و آثار این قناتها هنوز باقی مانده‌است. از آثارهای دوران (ساسانیان) می‌باشد.قنات یا کاریز «در تلفظهای محلی گاه کهریز» نیز نامیده می‌شده‌است.

است که از دیر برای مدیریت آب در زمین . یا قنات به رشته چاه که آب یک « مادر چاه عمیق» را برای شرب وکار به سطح زمین می‌رساند گفته .

پاراو کوخرد در زمان گبرها یا زرتشتیان که قبل از اسلام در شهر باستانی ساسانی «شهرسیبه» زندگی می‌کردند ایجاد . سیبه (نام قدیم کوخرد) .آثار یک از این قناتها (پشتخه مدی آباد) در جنوب رودخانه نیز وجود ترنه به آنها .

چشمه این قناتها از کوه ناخ پشت دهستان هرنگ سر چمشه می‌گرفته‌است (که البته درآن دوران دهی بنام هرنگ وجود ).

این قناتها بعد از «چاه مادر» یا «بئر الأ م» که منبع اصلی آب آن است و در پایه کوه ناخ واقع بوده‌است به دو رشته .

اول این قناتها از مغرب کوخرد فعلی به دشت پاراو منتهی . رشته دوم از طرف دهستان کوخرد اینکه وصل می شده به شیرین را سوی رودخانه شور به سوی دیگر . قنات از این رشته در بغل روزدار و طرف قبله خانه تایاد من هم وجود .

Achämenidenreich - Persisch

Persepolis - UNESCO-Welterbe
Fars(pars)Provinz, Iran -In der Nähe von Shiraz City
6. Jahrhundert v. Chr.
Baumeister Darius I, Xerxes I und Artaxerxes I
Material Kalkstein, Lehmziegel, Zedernholz
Gegründet im 6. Jahrhundert v. Chr.
Perioden Achämenidenreich
Kulturen Persisch
Standort Fars(pars)Provinz, Iran
In der Nähe von Shiraz-Stadt

Vorgeschichte Persiens

Persepolis - UNESCO-Welterbe
Fars(pars)Provinz, Iran -In der Nähe von Shiraz City
6. Jahrhundert v. Chr.
Baumeister Darius I, Xerxes I und Artaxerxes I
Material Kalkstein, Lehmziegel, Zedernholz
Gegründet im 6. Jahrhundert v. Chr.
Perioden Achämenidenreich
Kulturen Persisch
Standort Fars(pars)Provinz, Iran
In der Nähe von Shiraz-Stadt

Persepolis (,Pārsa) war die zeremonielle Hauptstadt des Achämenidenreiches (ca. 550–330 v. Chr.). Es liegt 60 km nordöstlich der Stadt Shiraz in der Provinz Fars, Iran. Die frühesten Überreste von Persepolis stammen aus dem Jahr 515 v. Es ist ein Beispiel für den achämenidischen Architekturstil. 1979 erklärte die UNESCO die Ruinen von Persepolis zum Weltkulturerbe.
Das englische Wort Persepolis leitet sich vom griechischen Persépolis (Περσέπολις) ab, einer Verbindung von Pérsēs (Πέρσης) und pólis (πόλις), was „die persische Stadt“ oder „die Stadt der Perser“ bedeutet.
Archäologische Beweise zeigen, dass die frühesten Überreste von Persepolis auf das Jahr 515 v. Chr. zurückgehen. André Godard, der französische Archäologe, der Persepolis in den frühen 1930er Jahren ausgrub, glaubte, dass es Kyros der Große war, der Persepolis auswählte, aber dass es Darius I. war, der die Terrasse und die Paläste baute.
Da nach den Inschriften zu urteilen die Bauten von Persepolis mit Darius I. begannen, war es wahrscheinlich unter diesem König, mit dem das Zepter auf einen neuen Zweig des Königshauses überging, dass Persepolis die Hauptstadt des eigentlichen Persiens wurde. Als Residenz der Herrscher des Reiches war jedoch ein abgelegener Ort in einer schwierigen Alpenregion alles andere als günstig. Die wahren Hauptstädte des Landes waren Susa, Babylon und Ekbatana. Dies erklärt die Tatsache, dass die Griechen die Stadt nicht kannten, bis Alexander sie einnahm und ausplünderte.
Die Bauarbeiten von Darius I. in Persepolis wurden parallel zu denen des Palastes von Susa ausgeführt. Laut Gene R. Garthwaite diente der Susa-Palast als Darius'-Modell für Persepolis.
Darius I. ordnete den Bau der Apadana und des Ratssaals (Tripylon oder "Triple Gate") sowie der wichtigsten kaiserlichen Schatzkammer und ihrer Umgebung an.
Diese wurden während der Herrschaft seines Sohnes Xerxes I. fertiggestellt. Der weitere Bau der Gebäude auf der Terrasse dauerte bis zum Untergang des Achämenidenreiches.
Laut der Encyclopædia Britannica erwähnte der griechische Historiker Ctesias, dass sich das Grab von Darius I. in einer Felswand befand, die mit einem Seilgerät erreicht werden konnte.
Um 519 v. Chr. wurde mit dem Bau einer breiten Treppe begonnen. Die Treppe war ursprünglich als Haupteingang zur Terrasse in 20 Metern Höhe über dem Boden geplant. Die Doppeltreppe, bekannt als Persepolitanische Treppe, wurde symmetrisch auf der Westseite der Großen Mauer gebaut.
Die 111 Stufen maßen 6,9 Meter (23 Fuß) breit, mit Stufen von 31 Zentimetern (12 Zoll) und Steigungen von 10 Zentimetern (3,9 Zoll).
Ursprünglich wurde angenommen, dass die Stufen gebaut wurden, um Adligen und Königen den Aufstieg zu Pferd zu ermöglichen. Neue Theorien legen jedoch nahe, dass die flachen Steigungen es den Würdenträgern ermöglichten, beim Aufstieg ein königliches Aussehen zu bewahren. Der obere Teil der Treppe führte zu einem kleinen Hof an der Nordostseite der Terrasse, gegenüber dem Tor aller Nationen.
Grauer Kalkstein war das Hauptbaumaterial von Persepolis. Nachdem der Naturstein planiert und die Vertiefungen verfüllt wurden, wurde die Terrasse hergerichtet. Große Tunnel für Abwasser wurden unterirdisch durch den Felsen gegraben. Am östlichen Fuß des Berges wurde ein großer erhöhter Wasserspeicher geschnitzt. Professor Olmstead schlug vor, dass die Zisterne gleichzeitig mit dem Bau der Türme gebaut wurde.
Der unebene Grundriss der Terrasse einschließlich des Fundaments wirkte wie eine Burg, deren schräge Mauern es ihren Verteidigern ermöglichten, jeden Abschnitt der Außenfront anzugreifen. Diodorus Siculus schreibt, dass Persepolis drei Mauern mit Wällen hatte, die alle Türme hatten, um dem Verteidigungspersonal einen geschützten Raum zu bieten.
Die erste Wand war 7 Meter (23 Fuß) hoch, die zweite 14 Meter (46 Fuß) und die dritte Wand, die alle vier Seiten bedeckte, war 27 Meter (89 Fuß) hoch, obwohl die Mauer nicht vorhanden ist moderne Zeiten.
Funktion
Die Funktion von Persepolis bleibt eher unklar. Es war keine der größten Städte Persiens, geschweige denn des Rests des Reiches, sondern scheint ein großer zeremonieller Komplex gewesen zu sein, der nur saisonal bewohnt war. Es ist immer noch nicht ganz klar, wo sich die Privatquartiere des Königs tatsächlich befanden. Die meisten Archäologen waren bis vor kurzem der Ansicht, dass es speziell zur Feier von Nowruz, dem persischen Neujahr, zur Frühlings-Tagundnachtgleiche verwendet wurde und immer noch ein wichtiges jährliches Fest im modernen Iran ist.
Der iranische Adel und die tributpflichtigen Teile des Reiches kamen, um dem König Geschenke zu überreichen, wie in den Treppenreliefs dargestellt.
جمشید یا پارسه (یا پرسپولیس، پرسه‌پلیس، هزارستون، صدستون ) نام یکی از شهرهای باستانی ایران طی سالیان، پیوسته پایتخت باشکوه ایران در زمان امپراتوری هخامنشیان . این شهر باستانی کاخی نام تخت که در دوران زمامداری داریوش حدود سال آباد . نخستین روز سال نو زیادی از نمایندگی از ساتراپی‌ها یا استانداری‌ها جمشید جمع هدایای خود را به شاه پیشکش .
سال ۵۱۸ پیش از بنای تخت جمشید عنوان پایتخت هخامنشیان در پارسه آغاز .
تخت جمشید داریوش بزرگ البته پس پسرش خشایارشا نوه‌اش اردشیر یکم افزودن بناهای دیگر، این مجموعه را گسترش . از آگاهی‌های موجود که مورد پیشینهٔ است به .
برآورد کرده‌است که دشت جمشید که شامل قرارگاه مسکونی در دورهٔ هخامنشیان نفر جمعیت .
تاریخ‌دانان بر این است اسکندر مقدونی در ۳۳۰ پیش از میلاد، به حمله کرد و تخت جمشید را به آتش .
احتمالاً بخش عظیمی از فرهنگ و هنر هخامنشی را با این کار نابود . ویرانه‌های این مکان هنوز برپا است از ویرانه‌های نشانه‌های آتش و را بر آن تأیید .
این نوشتار دربردارندهٔ نوشته‌ی‌ پارسی باستان است. مرورگر یا رایانه‌تان تنظیم باشد، به خط میخی پارسی باستان، علامت سؤال، و علائم دیگر داده .
مکان تاریخی از سال یکی از آثار شدهٔ ایران در میراث جهانی یونسکو .
ساسانی نیز کتیبه‌هایی در جمشید در کاخ تچر بر جای . از ورود اسلام به نیز این می‌شمردند و آن را هزار نبی جمشید ارتباطش . دیلمی در تخت جمشید کتیبه به خط کوفی بر جای . کتیبه‌های دیگری هم به و هم دارد مربوط به دوره است .
جمشید در شمال شهرستان شمال استان (شمال شرقی شیراز) .
فاصلهٔ ۶ و نیم از تخت جمشید نقش رستم قرار . نقش رستم، آرامگاه‌های شاهنشاهانی داریوش بزرگ/ خشایارشا/ اردشیر یکم و داریوش دوم واقع است. بر نقش رستم دو به صورت شده و آرامگاه به صورت در تخت جمشید موجود .
که در دامنهٔ کوه و مشرف جمشید واقع متعلق به اردشیر و اردشیر سوم . جنوب تخت جمشید یک به صورت شده‌است که اساس نظر بعضی باستان شناسان، متعلق داریوش سوم .
از سازندگان تخت جمشید داریوش، خشایارشا یکم بودند، سوم نیز تعمیراتی تخت جمشید انجام . اردشیر دوم و سوم کوهپایهٔ شرقی تخت جمشید کنده .


Die alten Ägypter waren in vielerlei Hinsicht mit der Natur verbunden. Im physischen Sinne trugen das üppige Niltal zwischen zwei lebensfeindlichen Wüsten und der Rhythmus des Nils mit seiner jährlichen Flut stark zur Fruchtbarkeit des Landes bei.

Bildlich gesprochen zeigten unzählige Wandgemälde in königlichen Palästen und Gräbern Landschaften, Gärten und eine Reihe von Tieren und Pflanzen, was darauf hindeutet, dass die Natur von den alten Ägyptern verehrt wurde.

Hieroglyphische Schriftzeichen erklären das natürliche Lebensumfeld Ägyptens zur Zeit der Pharaonen. Bei der Analyse stellen Ägyptologen fest, dass viele dieser Hieroglyphen der Natur entnommen wurden, wie die Sonne, Flora, Fauna und Völker der Region.

Die Götter Ägyptens sind letztlich einer intensiven Beobachtung der Natur entsprungen. Viele Objekte aus dem Grab von König Tutanchamun knüpfen direkt an diese enge Verbundenheit mit der Natur an. Die Entdeckung von König Tut gibt den Besuchern einen weitreichenden Einblick in diese Welt. Die Rückseite des berühmten goldenen Königsthrons zum Beispiel ziert eine üppige Papyruspflanze. Dies ist ein Hinweis auf die mythische Geburt des Gottes Horus in den Sümpfen des Nildeltas. Horus ist ein Himmelsgott, der mit dem ägyptischen Königtum verbunden ist und die Form eines Falken annimmt.

Die alten Ägypter glaubten an die Auferstehung nach dem Tod. Ein anschauliches Beispiel für diese Erneuerung des Lebens ist der Gott Osiris. Er ist als Mumie in menschlicher Form an der Nordwand der Grabkammer von König Tutanchamun dargestellt. Auffällig ist seine dunkelgrüne Hautfarbe. Viele Theoretiker glauben, dass sich sein grüner Hautton auf eine Flora bezieht, die sich im Lebenszyklus der Natur auf mysteriöse Weise regenerieren kann.

Der Sonnengott Ra hat, ähnlich wie der Himmelsgott Horus, die Gestalt eines Falken. Um die Unsterblichkeit zu erreichen, beabsichtigte der König, sich in Ra zu verwandeln, so dass geflügelte Sonnenscheiben – ein Symbol dieses Gottes – an den Eingängen der vergoldeten Schreine gefunden werden, die die Sarkophage und die Mumie von Tutanchamun umhüllten. Unter den Gegenständen in den Bandagen der Königsmumie wurde Schmuck wie eine Halskette in Form von Falkenflügeln entdeckt.

Eine besonders innige Verbindung zwischen den alten Ägyptern und der Natur offenbart sich in den Kosmetikgefäßen des Königs, die mit Freude nach natürlichen Vorbildern gefertigt wurden. In einem Steinbockgefäß wurden kostbare Salböle aufbewahrt. Auf einem zylindrischen Gefäß ist eine Szene dargestellt, in der ein Löwe einen Stier anreißt. Ein weiterer liegender Löwe ziert den Deckel. Die Inschrift auf seinem Körper trägt den Namen Tutanchamun.

Und dann gibt es Edelmetalle. Wissenschaftler betrachten Gold heute als eines der edelsten und wertvollsten Metalle der Welt. Für die alten Ägypter war es viel mehr. Aufgrund seines strahlenden Leuchtens wurde Gold die Fähigkeit zugesprochen, die Unterwelt zu erleuchten, was erklärt, warum so viele Objekte aus Tutanchamuns Grabschatz mit Blattgold überzogen waren.

Wie Sie sehen können, hielten die alten Ägypter sowohl die natürliche als auch die übernatürliche Welt für ihren Glauben und ihre Kultur von größter Bedeutung.

Die Entdeckung von König Tut stellt den Moment von Howard Carters bemerkenswertem Fund des verlorenen Grabes von Tutanchamun nach. Anhand von mehr als 1.000 Reproduktionen der im ungestörten Grab entdeckten Schätze präsentiert die Ausstellung auf einzigartige Weise nicht nur Carters Erfahrung beim erstmaligen Betreten der Grabkammer, sondern auch die ägyptische Geschichte der 18. Dynastie. Die von führenden ägyptischen Kunsthandwerkern wunderschön und wissenschaftlich reproduzierten Objekte bieten die Möglichkeit, die Pracht des Grabes von König Tutanchamun zu erleben, ohne die zerbrechlichen Originale zu beeinträchtigen, von denen die meisten nicht mehr besichtigt werden dürfen.

Für weitere Informationen und zum Kauf von Tickets klicken Sie hier. Diese Ausstellung ist bis zum 26. April zu sehen.

Quelle: Dr. Wolfgang Wettengel, Wissenschaftlicher Direktor für Die Entdeckung von König Tut.

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205. AMPHORA

Silber
Gewicht: 451,08 g. H: 22,76 cm
Angeblich aus der Schwarzmeerregion
Achämeniden
Zweites/drittes Viertel des 5. Jahrhunderts v.

Der Körper des Gefäßes wird durch wiederholtes Hämmern und Glühen grob geformt [1], während er aus einer Scheibe aus Silberblech in einer Technik, die als Heben oder Zurückheben [3] bezeichnet wird, möglicherweise auf einem Holzpfahl in einem Stufen- Schrittweiser Arbeitsgang mit anschließendem Hobeln zum Glätten der Grate.

Der untere Teil des Gefäßes wird mit einem feinen Ziselierwerkzeug quasi zum Abschluss gebracht. Die dekorativen Motive werden durch Repoussé und Ziselierung detailliert, wobei im unteren Bereich des Halses ein mit einem Zungenmuster verzierter Grat übrig bleibt. Anschließend wird das Oberteil gearbeitet, der Hals hochgezogen und auf die fertige Form gehobelt.

Die Griffe aus Silberblech in zwei Hälften durch Repoussé die Hörner und Ohren getrennt hergestellt und in dafür vorbereitete Löcher eingesetzt. Die beiden Hälften wurden zusammengefügt und brüniert und an die ausgestellte Mündung und Schulter des Gefäßes gelötet. Eine auf die Rückseite eines der Griffe gelötete Tülle, die aus einem Silberstück wie ein einfacher Wasserspeier geformt wurde, das Ende mit einem verdickten Rand, der größte Teil der Oberseite mit zugeschnittenem und angelötetem Silberblech bedeckt. An der Verbindung dieses Griffs mit der Schulter des Gefäßes ermöglichte ein Loch, dass die Flüssigkeit durch die Tülle fließen konnte.

Zustand: ein kleiner Abschnitt des ausgestellten Mundes, nach außen gebogen und rissig, wieder in Form gebracht. Teil des Unterkörpers, zwischen der Basis des Ausgussgriffs und einem Loch, leicht eingedrückt und restauriert. Beide Griffe wieder angebracht, der mit beschädigter und teilweise umgeformter Tülle hat ein fehlendes Horn sowie einen Abschnitt der rechten Seite des Kopfes und Halses des Steinbocks. Die Oberfläche des Gefäßes war glatt, mit ein paar Flecken Silberchlorid.

Die Quellen der achämenidischen Kunst, die unter Kyros dem Großen (559-529 v. Chr.) in Pasargadae einen gewissen griechischen und ionischen Einfluss zeigen, sind alt und vielfältig. Unter der prestigeträchtigen Herrschaft von Darius (522-486 v. Achämenidische Kunst kann als seine königliche Leistung angesehen werden. Ausländische Arbeiter, Handwerker und Handwerker trugen zum künstlerischen Schaffen und zu den königlichen Gebäuden bei: Ägypter, Syrer, Ionier und insbesondere Karer werden auf den Persepolis-Schatztafeln als die Silberschmiede erwähnt [5] P. Amandry sagt, dass um ein Objekt zu qualifizieren als Achämeniden im Sinne einer relativen stilistischen Einheitlichkeit eher eine chronologische Bewertung als ein Urteil über ihren Herkunftsort.

Zu dieser Amphore mit zoomorphen Henkeln und Ausguss gibt es eine treffende Parallele, das Gefäß in Sofia [6] aus dem Schatz des Koukova Mogila Tumulus (Duvanlij). Es ist in Form, Griffart und Dekoration identisch. Die Unterschiede liegen in einigen Details, die Griffe sind fantastische Tiere mit Löwenkopf und Steinbockhörnern, hier sind es Steinböcke. Wahrscheinlich, weil das Duvanlij-Gefäß größer ist, hat es einen doppelten Fries aus gegenüberliegenden Lotusblüten und Palmetten, die durch eine Guilloche getrennt sind, darunter die vertikale Riffelung. Im vorliegenden Beispiel besteht der einzige Unterschied in dieser Hinsicht darin, dass wir einen Fries haben, der gleiche wie der obere in Sofia, jedoch mit der Guilloche hier zwischen dem Fries und der Kannelierung. Unter beiden Gefäßen befindet sich eine Rosette mit siebenundzwanzig Blütenblättern bei Duvanlij und zwanzig bei uns. Einige vergoldete Details der Duvanlij-Amphore sind erhalten geblieben, es gibt keine Spuren von Vergoldung an diesem Exemplar. Es besteht kein Zweifel, dass sie aus derselben Werkstatt stammen müssen [7].

Der Schimmel Silberrhyton mit Widder-Protome im Metropolitan Museum [8] hat am Außenumfang des Becherrandes einen identischen Fries und Guilloche, obwohl er sicherlich aus einer anderen Werkstatt stammt und die Wiederholung dieser beiden Motive erklärt werden muss als Teil der Koine der achämenidischen Kunst. There is a silver amphora handle of tubular form, flaring at its base [9], showing a winged bull as he looks back, of the same type as on the present examples, from a silversmith's hoard in Mesopotamia that belongs to a similar general type of production.

Both vessels, the Duvanlij and this amphora, are in spirit as in shape, decoration and style truly Persian [10] in character and are as N.K. Sandars has said "absolutely typical of the unlocalised Achaemenian court style" [11].

Mentioned:
Pfrommer, M.: Ein achämenidisches Amphorenrhyton mit ägyptischem Dekor, AMI, 23, 1990, pp.191-209.

1 The firm of Plowden & Smith Ltd. has performed the conservation work on this amphora with its ibex handles. We are deeply indebted to Peter Smith and Peter Willett for discussing technical details and enlightening us with respect to the technology employed in the making of such vessels as this amphora and the rhyton, cat. no. 206.

2 In the initial stages a hollowed-out tree trunk may be used laying the silver sheet over the cavity and working it down.

3 Raising from top downwards to reduce size of bottom area.

4 Amandry, P.: Orfèvrerie achéménide, AntK 1, 1, 1958, p. 15 n. 52 quoting E. Herzfeld, Iran in the Ancient East (New York, 1941), pp. 247, 274.

6 Archaeological Museum 6.137: Fol, D.R.A.: Tesoros de las Tierras Bulgaras (San Fernando, 1988), no. 25, p. 64. This ensemble had been dated to the first half of the 5th century (Fol, D.R.A.: loc. cit.), the amphora to the second quarter by P. Amandry (Toreutique achéménide, AntK 2, 2, 1959, p. 40) and E.S.G. Robinson (A "silversmith's hoard" from Mesopotamia, Iraq XII, 1950, p. 48).

7 The author pointed this out to M. Pfrommer when he visited.
He seems to concur and writes ". ein anscheinend werkstattgleiches Exemplar. ". (AMI, 23, 1990, p. 193.)

8 New York, Metropolitan Museum 1989.281.30a,b (gift of the Norbert Schimmel Trust): Muscarella, O.W.: Gifts from the Norbert Schimmel Collection, BMetrMus, Spring 1992, pp. 16-17.

9 As with our example, and surely the Duvanlij amphora, to enable practical and aesthetic attachment to the shoulder of the vessel. Robinson, E.S.G.: op. cit., p. 44 ff., pl. XXIII.

10 Amandry, P.: op. zit. (footnote 6), p. 40 citing S. Casson, H. Luschey and P. Jacobsthal. The style of the frieze and palmettes has been considered Greek but it should not be forgotten that the Greeks adopted and made common use of these forms which they took from the Near East.


نشریۀ ایرانشناسی

استاد پورداود در ششم مهرماه ۱۳۲۴ خورشیدی « انجمن ایرانشناسی» را بنیان نهادند .

«نشریّه انجمن ایرانشناسی» زیر نظر ایشان و گروهی از شاگردانش منتشر می‌شد. شاگردانی که سالها بعد، همه از بزرگترین دانشمندان ایرانی در زمینه فرهنگ و زبانهای باستانی ایران در جهان بشمار می‌آیند. خوشبختانه میراثی که استاد پورداود از خود بیادگار گذاشته‌اند، جاودانه است. چه اینکه امروزه در سراسر ایران و جهان، بنیادها و انجمن‌های بسیاری زیر نام «ایرانشناسی» دایر و به پژوهشهای ایرانی می‌پردازند .

این صفحه به یاد استاد ابراهیم پورداود و دستآوردهای بی‌همتایش در تاریخ، دین، فرهنگ و زبانهای باستانی ایران نوشته می‌شود. همچنین بر آنست تا نام و یاد دانشمندان مطالعات ایرانی را بصورت پیوسته، یادآور شود و کتابها و مقالات سودمند و رویدادهای مرتبط در این زمینه را بدوستداران معرفی و پیشنهاد دهد .

باشد تلاشی که صورت می‌گیرد، موجب خوشنودی روانهای پاک همه دانشمندان و استادان شناخت فرهنگ این سرزمین شود.


Art of Ancient Iran

In previous essays we have mentioned Iran and some of its regions and ancient cities like Elam and Susa. The Elamite art is one of the oldest artistic cycles of Iran. This Elamite art included constructions and works of art created under the rule of a dynasty of local kings contemporary to the Kassite rule over Babylon between 1600 and 1000 BCE.

Bronze statue of Queen Napir-Asu (Louvre).

Although there is no ancient buildings in Susa from the Elamite period, sculptures do exist. These sculptures include the large bronze statue of queen Napir-Asu (14th century BCE). This statue of 1800 kilos is dressed with a bell-shaped skirt with fringed ends, carries a close-fitting tunic, and in her crossed hands one of the fingers bears a ring. Among the Elamite bronzes from the second half of the second millennium BCE it is also unique the bronze plaque known as Sit-Shamshi. With dimensions of ​​60 by 40 cm this plaque carefully represents a kind of a scale-model of a religious ceremony where two squatting naked men celebrate during sunrise. In addition to the officiators’ figures this piece includes a jar, two columns, and various ritualistic elements. Another piece from around 1000 BCE is an extraordinary terracotta head representing a man and found in Susa. The polychromy in black covers his eyebrows and the trimmed beard and mustache give him the appearance of someone important.

Bronze plaque known as Sit-Shamshi (Louvre), XII century BCE. Painted terracotta head found in Susa (Louvre), ca. first millennium BCE.

Winged Ibex (Louvre) in silver inlaid with gold. It used to be the handle of a large jar. The Greek influence is visible, especially in the Greek ornamental mask crowned by a palm leaf that support the hind legs of the animal. Ca. V century BCE.

Among the Iranian works of art produced in bronze, the artifacts from Luristan are worth mentioning: riding brakes, ceremonial axes, pots, banners, female hairpins. The proposed dates for the Luristan bronzes vary between 1500 and 800 BCE. The most characteristic of these bronzes are riding brakes and banners. The first are usually decorated with two figures of Ibex or mountain goats rigged with a cross bar and with rings that served to hold the reins. Arguably, the Ibex was the patronymic animal of Iran, as was the lion to Assyria, the dragon to Babylon, and the bull to Sumer. As for the banners or mast toppings there is usually a central character grasping with his hands the heads of two monsters that sometimes have lion jaws and some other times have a bird of prey beak. All these Luristan bronzes were cast with the technique we call now “lost-wax casting* .

Funerary idol in bronze (Royal Museum of Art and History, Brussels), from Luristan. Ca. second or third millennium BCE.

The unexpected fall of Nineveh the year 612 BCE annihilated the power of Assyria focused exclusively on its capital. But the Eastern world could not live without a king. This new master, the Groß König, lived in the high mountains of Iran enclosing Mesopotamia and extending south to the Indian Ocean. This new King came from one of the many ethnic groups that formed what we now call the Peoples of Ancient Iran (Persians, Kurds, Medes, Scythians, Bactrians, Parthians, Sarmatians, Alans, Ossetians, Cimerians, etc.).

The formation of the new Persian Achaemenid Empire happened fast and easy because Assyria had accustomed people to live in slavery. By then, Medes tribes had helped Scythians to loot and burn Nineveh and using the prestige gained they formed the first nucleus of a conquering State. Later the main Persian families strongly grouped around their first monarch Cyrus the Founder who subjugated their confederates (the Medes) and hence all Iran obeyed one head. Cyrus, the first Achaemenid, conquered Babylon in 539 BCE and the son of Cyrus, Cambyses, dominated Egypt in 525. The maritime states of Asian Greece also became Persian satrapies. The first two capitals of the new empire were Ecbatana and Pasagard.

Tomb of Cyrus in Pasagard.

Ecbatana was the original residence of the Mede kings and it was natural that Cyrus and his successors had the will to restore and inhabit the very capital of their former allies. Cyrus’ family was from Pasagard and there he and his son Cambyses also lived. The only remains of these early Persian kings’ palace are some half destroyed columns and a relief with the portrait of Cyrus that used to decorate a doorjamb. However, it is understood that its square floor plan must have had a portico* (or porch in a colonnade style) with columns on each side, the rooms were at the corners, and the reception hall was central as we will see later in the large buildings of Susa and Persepolis. In the same plain occupied by Pasagard stands the tomb of Cyrus, who died in 528 BCE, it is almost intact and displays the attempts of an eclectic and imperial Persian art. The mausoleum is a funerary promontory rising over a small stepped base. The burial chamber was only about three square meters and was covered by a flat roof that from the outside appeared as a pitched roof with two slopes giving the building a less oriental aspect and a more Greek look. The door was double and was artfully arranged so that no more than one person could get access to the tomb. The tomb was enclosed within a precinct with a portico from which few traces are left. This type of tomb had no imitations in Persian art, we’ll see later how Darius and his successors carved their royal tombs according to another completely new and original concept. The tomb of Cyrus had more to do with the typical funerary constructions from Lydia (a satrapy -or province- of the Achaemenid Persian Empire) and shows that even since the times of Cyrus, Persians had looked for artistic elements in the Greek provinces of Asia.

Floor plan of Persepolis.

Pasagard always remained as the holy city where the Persian kings went to be crowned, but its location in the mountains was not appropriate for the capital of the Empire, and Darius who reigned 35 years (from 521 to 485 BCE) moved his residence to the plain in the place the Greeks called Persepolis. Darius built in Persepolis no more than two or three buildings but his descendants were responsible to enrich it with such magnificence that the city was proverbial in ancient times.

The terrace occupied by the palaces of Persepolis is a vast plane that extends at the foot of a rock cliff. At the summit of this mountain are still the altars for the sacred fire, the cult of the Persians. They are the only religious monuments that remain from ancient Persia. The terrace of Persepolis can be reached by a stair with a double ramp decorated with reliefs . After a few steps on the embankment you can find the lavish and monumental Propylaea* or monumental gates adorned with two winged bulls, a traditional element of Assyrian decor that Persia tried to copy though giving them some Aryan character and not Semitic as they were originally for the Assyrians. These propylaea formed an open gate at each side acting as a corridor with four columns.

Gate of Xerxes in the Propylaea of Persepolis. The monumental gate or Propylaea gave access to the great hypostyle hall that still conserves 13 mutilated columns. These winged bulls were traditional elements of the Assyrian decor that Persia adopted, but giving them an unmistakable Aryan character. Idealized reconstruction of the hypostyle hall of Persepolis.

The other buildings were arranged on the terrace without obeying an overall plan: they were successive constructions built in different times. The first monument at the right of the propylaea is the Great Hypostyle Hall of Xerxes namens apadana* which still have in place 13 mutilated columns, the largest remaining columns still standing in Persepolis. Die apadana of Xerxes (485-465 BCE) is still today one of the largest halls that man has ever built. The total area it covers, including porticoes and colonnades, is over 1000 square meters and its height reaches 20 meters only counting for the height of the columns and their capitals. Its disposition was also extraordinarily original: the whole building was erected on a second base on the level of the terrace, vast galleries acted as the main front porch for the main facade and for two of the lateral walls, and in the middle there was a room full of columns with the typical Persian capital*.

Detail of the monumental staircase east of the Apadana at Persepolis (VI century BCE). The left side of this relief describes with perfect realism how a bull is surprisingly attacked by a lion. Columns of the Apadana of Darius and Xerxes in Persepolis. This audience hall or Apadana contained 72 columns with capitals adorned with lions and bulls.

Beside the hypostyle hall, there was another building called the Hall of the Hundred Columns. In its front facade a double gallery flanked by two winged bulls served as a porch for the building which included only a single room. Its flat roof rested on ten rows of columns. From the walls that enclosed its square precinct only the doors remain on place also a number of niches in the form of false windows decorated its inner walls.

Ruins of the Hall of the Hundred Columns in Persepolis.

On the terrace of Persepolis there are still remains of the royal palaces built by different kings. One of them is the first palace built by Darius in the new capital. The second palace was built by Xerxes in the southern corner of the terrace. Both had about the same floor plan of the palace of Cyrus in Pasagarda: a square precinct with a large hall with columns in the center and the rooms located on either side and the corners. The walls were generally built with brick and covered with ceramic decorations, only the doors and niches distributed inside the chambers were built with stone and decorated with figures and reliefs. The upper parts of the building were built with wood. It is interesting to see the Egyptian gorge over the doors of this palace. The eclecticism of the Persians is revealed in this collection of Assyrian elements like the building terraces, the winged bulls, the ceramic decoration, and also of an element so characteristic of the Egyptian construction as was this inverted molding.

Palace of Darius at Persepolis. The only elements of this palace that survived to present day are the stone doors topped with the inverted Egyptian gorge, a molding typical of the Egyptian art.

The Persian royal room or apadana was also in the ruins of the famous residence built in Susa where the Great King used to moved with his court during the winter season. Dominated by Chaldea and Assyria, Susa was occupied by Persians during their first expansion campaigns. Later, over the ancient ruins of the occupied Susa, Artaxerxes II (405-358 BCE) built his palace. The floor plan, as we have described, is the established for the Persian palaces although the primarily construction material used in Susa was brick. Just for the columns and capitals the sculptors of the apadana of Susa used limestone, everything else was constructed with glazed brick and from there came the most splendid examples of ancient glazed ceramics: the so-called “archers of Susa” or frieze of the “Immortals”. This building of Susa offers the curious circumstance of being more influenced by the neighboring Assyrian constructions: it was built with bricks, even the winged bulls of the doors were made ​​with glazed pieces. Only columns and capitals were in the Persian style as in Persepolis.

Detail of the Frieze with the Achaemenid royal archers also known as Frieze of the Immortals, from the palace of Artaxerxes in Susa (Louvre), ca. 405-359 BCE. It represents the archers of the Persian guard, with a bow on their left shoulder and a panther skin quiver on their backs, while holding with both hands a long pike with a silver leaf. Each archer is 1.47 meters height. Above, detail of the Frieze of the Lions from the Royal Palace of Susa (Louvre), in glazed ceramic. Below, detail of the Frieze of the Griffins (Louvre), also from Susa. These animal friezes were inspired by those decorating the Processional Avenue and the Ishtar Gate at Babylon.

The Persian column was much taller and slender than the Egyptian. Its bell-shaped base resembled a huge inverted flower. The shaft had ridges but more numerous than in the Greek column and on its top the capital included a highly original group of volutes combined with two fantastic bulls or unicorns which serve as brackets to hold the ceiling beams. The transverse ceiling beams were ingeniously supported within these two monsters in the space between their necks and their rumps. Persian palaces were characterized by the disposition of their wooden ceiling. Above the Bull-capitals rested a wooden lattice formed by coffers.

Structure of a Persian column. Persian columns of the Apadana of Darius and Xerxes in Persepolis. Capital from the columns of the palace of Artaxerxes II at Susa (Louvre). Each capital is 5.80 meters height.

The Persian royal tombs reflected an unprecedented architectural type. Except for the tomb of Cyrus in Pasagard all kings were buried in the royal necropolis of Naqsh-i-Rustam three kilometers away from Persepolis. The rocky surface was leveled in order to carve the facade of each grave with an immense relief in honor of the King who was buried there. The base of this facade was almost smooth, it was followed by a second wider band in which was represented a royal palace with its exterior colonnade and where the door opened for access to the burial chamber, and finally at the top there was a third band where the king was represented devoutly praying in front of the altar for the sacred fire worshiped by Persians. This third band of the relief is the most curious part of the monument because the king is standing on a sort of platform or throne and supported by a group of figures representing their various vassals chosen from among the nations of Asia. In contrast, inside the rock, Persians only excavated a simple camera with some graves in the ground destined to the corpses of all the royal family. The Persians continued to be a patriarchy and the king built one common grave for himself and all his family.

View of a Persian style tomb from the royal necropolis of Naqsh-i-Rustam.

The historical reliefs that decorate the terrace of Persepolis are imprinted with an almost international feeling. The tributaries arrive in orderly procession and seem satisfied, they don’t look like the defeated slaves bowed down by the weight of the pots, bags and metal ingots they are bearing to the Assyrian monarch. Much less, we find in Persepolis scenes of punishment, the terrible execution scenes that were the delight of the kings of Nineveh. Darius was a devotee of Ahura-Mazda and of the Zoroastrian religion. Ahura-Mazda, the active principle of light, goodness, truthfulness and purity, is usually depicted flying in the air above the Great King. His imagined physical form was also a synthesis of Egyptian, Assyrian, and Hellenic elements. In turn, the Persians were the first peoples that produced a national art by doi ng an imperial synthesis of the artistic styles of their time.

Xerxes on his throne receiving the homage of the tributary princes, relief from the palace of Xerxes in Persepolis.

*Lost-wax casting: A process by which a metal sculpture in silver, gold, brass or bronze is cast from a preexisting mold.

*Apadana: The Ancient Persian version of a large hypostyle hall.

*Capital: (From the Latin word caput, meaning “head”) The topmost element of a column. It is located between the column’s shaft and the load thrusting of the construction down upon it, thus broadening the area of the column’s supporting surface. The capital is usually the most ornate element of a column. The three principal types are the Doric order, das Corinthian order und der Ionic order. These form the three principal types of capital on which modern capitals are based.

*Propylaea: A monumental gate.


The Pure Vessel has a similar moveset to the Hollow Knight boss fight, albeit with different speeds and some changes and additions. They have the following abilities:

  • Soul Daggers: Pure Vessel moves to either side of the arena, faces the Knight, and raises their hand. The hand glows white while they summon seven daggers that shoot towards the Knight in straight lines along an arc. The daggers are summoned sequentially: the first one firing at an angle towards the floor, and the last one firing straight up.
  • Triple Slash: Pure Vessel slashes with their nail three times. Each slash of their nail moves them forward, covering about 1/3 of the arena in total. The slashes cover enough space that they can damage the Knight even if they are not directly in front of Pure Vessel.
  • Soul Pillars: Pure Vessel either leaps or teleports into the air above where the Knight was and then slams into the ground, causing pillars of Soul to jut up from the floor of the arena. These pillars are equally spaced, allowing some safety between them, and they span the entire arena.
  • Lunge: Pure Vessel draws their nail up and lunges along the ground towards the Knight. This lunge covers about 50% of the arena.
  • Parry: Pure Vessel takes up a defensive stance with their nail. If the Knight damages them after their nail shines, they take no damage from the hit and instead respond by shifting forward slightly and slashing with their nail.
  • Focus: Pure Vessel begins focusing Soul in a fashion similar to the Knight. However, unlike the Knight, Pure Vessel surrounds themself with a circular aura that eventually explodes. Shortly after, six smaller auras appear randomly throughout the arena. Then these smaller auras explode in rapid succession in the order in which they appeared. Pure Vessel begins another attack as the final small explosion occurs. They start using this attack when they reach 66% of max HP.
  • Void Tendrils: Pure Vessel opens their cloak, revealing several flailing void tendrils, including two larger ones. About three quarters of a second later, the two larger tendrils lash out across about 60% of the arena. The lashing continues for about three quarters of a second. They start using this attack when they reach 33% of max HP.
  • Jump: When the Knight remains off the ground for too long, Pure Vessel launches themself at the Knight's location, dealing contact damage.
  • Teleport: Pure Vessel teleports within the arena to prepare for an attack or dodge the Knight.
  • Backstep: Pure Vessel quickly backsteps away from the Knight if they get too close they then perform another attack.

Hollow Knight Boss Discussion - Pure Vessel

Pure Vessel's fight is a quick-paced fight. Pure Vessel chains attacks together without moving between them, backsteps between attacks, or teleport between attacks. It is recommended that players practice enough to recognize Pure Vessel's attacks quickly and be equally quick with their reactions.

Some options for handling the Triple Slash and Lunge attacks: jumping over it, shadow dashing through it, or casting Descending Dark. Jumping over the Triple Slash requires either a well-timed Nail bounce or double jump (thanks to Monarch Wings) to avoid the second slash. Sobald der Ritter an Pure Vessel vorbei ist, besteht die Möglichkeit, ihm erneut Schaden zuzufügen, bevor er erneut angreift.

Sobald sich Pure Vessel über dem Angriff von Knight for the Soul Pillars befindet, ist es am wichtigsten, aus dem Weg zu gehen, was sogar die Verwendung von Descending Dark bedeuten kann. Dann muss sich der Ritter zwischen die Säulen stellen, was sogar bedeuten kann, dass er auf Pure Vessel nagelt. Es bleibt Zeit, Pure Vessel zu beschädigen, während Sie darauf warten, dass die Säulen verschwinden.

Die sicherste Option, wenn Pure Vessel in die Parierstellung gerät, besteht darin, sie nicht anzugreifen. Oder der Ritter kann die Gegenreaktion absichtlich auslösen und damit umgehen.

Wenn Pure Vessel seinen Angriff mit den Seelendolchen vorbereitet, gibt es telegrafierte Reiselinien, die dem Ritter die sicheren Lücken zwischen den Seelendolchen zeigen. Der Ritter kann weit weg bleiben und Schattenseele wirken oder er kann sich nähern und Schaden verursachen.

Wenn Pure Vessel mit der Fokussierung beginnt, kann der Ritter weit weg bleiben und Schattenseele wirken, in der Nähe bleiben und vor der Explosion einen schnellen Nagelschaden erleiden, oder die Zeit des Absteigens der Dunkelheit einstellen, um die Explosion zu vermeiden. Die erste Aura wird gefährlich, kurz nachdem die Felsen schweben. Nach der ersten Explosion ist es wichtig, Schaden zuzufügen und gleichzeitig vor den Folgeexplosionen, die beim Aufblitzen Schaden verursachen, sicher zu bleiben.

Für Leerenranken ist es am wichtigsten, aus dem Weg zu gehen, sei es aus Reichweite, über oder hinter Pure Vessel. Außerhalb der Reichweite ist das Wirken von Schattenseele eine gute Option. Wenn oben, ist Nail-Bouncen auf Pure Vessel und/oder das Wirken von Descending Dark praktikabel. Sobald der Ritter hinter ihm ist, kann er tun, was er will, während der Angriff stattfindet.

Der Abyss-Schrei-Zauber ist am praktikabelsten, wenn Reines Gefäß aufgrund der Dauer des Wirkens gestaffelt ist. Selbst dann könnte Pure Vessel taumelnd in eine Parade taumeln und Abyss Shriek könnte die Gegenreaktion auslösen, also seien Sie sich bewusst.

Die sicherste Zeit zum Heilen ist, wenn Pure Vessel versetzt ist. Ohne Zauber kann der Ritter 1 Maske sicher heilen oder vielleicht 2, wenn er mit der Heilung beginnt, sobald Reines Gefäß gestaffelt ist. Der Ritter kann auch zu anderen Zeiten 1 Maske heilen: während des Angriffs der Seelensäulen, wenn er mit der Heilung beginnt, bevor sich die Säulen bilden, und das reine Gefäß einen Moment braucht, bevor es erneut angreift, wenn sich das reine Gefäß fokussiert (oder 2 Masken, wenn keine kleinere Explosion erscheint) der Ritter) während des Angriffs der Seelendolche, wenn sich der Ritter während einer Parade bereits in einer sicheren Position befindet, wenn der Ritter dies vorhersagt und wenn der Ritter außerhalb der Reichweite des Angriffs der Leerenranken ist.

Quick Focus hilft, bietet aber im Allgemeinen nicht genug Zeit, um in diesen Momenten ohne Charme eine weitere Maske zu erhalten, gewährt jedoch mehr Zeit, um sicher auf Pure Vessel zu reagieren. Der Ritter kann eine dritte Maske heilen, wenn Reines Gefäß gestaffelt ist. Das Hinzufügen von Form von Unn zu Schnellfokus gewährt dem Ritter genügend Manövrierfähigkeit, um in all diesen Momenten eine oder mehrere Masken sicher zu heilen.

HINWEIS: Der Traumnagel wirkt nicht gegen Pure Vessel und der Flukenest Charm hat nur eine Wirkung, während Pure Vessel in der Luft ist.


Inhalt

Löwenkopfhorn
MaterialSilber und Gold
GrößeH. bis Rand (wie es steht) 23,5 cm. (wahr, erweitert) l. 33 cm., Randdurchm. 10,9-11,2 cm, Randst. 2 mm, Löwenkopfmaße 5 x 3,7 x 4,4 cm, Durchm. am Übergang von Horn und Kopf 3,6 cm, Gew. 604,76 g.
EntdecktUnbekannt
Gegenwärtiger OrtPrivatsammlung von Vassil Bojkov, Sofia, Bulgarien

Liddell und Scott [2] geben eine Standardableitung aus dem Griechischen rhein, „fließen“, das laut Julius Pokorny [3] aus dem Indoeuropäer stammt *sreu-, "fließen". Wie rhutos ist "stream", das Neutrum, rhuton, wäre eine Art Objekt, das mit dem Gießen verbunden ist, was dem Englischen entspricht Ausgießer. Viele Gefäße, die als Rhytonen galten, hatten oben eine breite Mündung und unten ein Loch durch eine konische Einschnürung, aus dem die Flüssigkeit floss. Die Idee ist, Wein oder Wasser aus einem Vorratsgefäß oder einer ähnlichen Quelle zu schöpfen, es hochzuhalten, das Loch mit dem Daumen zu öffnen und die Flüssigkeit in den Mund (oder als Trankopfer auf den Boden) laufen zu lassen, wie bei Wein wird heute aus einem Weinschlauch getrunken.

Smith weist darauf hin [4], dass diese Verwendung in klassischen Gemälden bezeugt ist und akzeptiert die Etymologie von Athenaeus, dass sie benannt wurde ἀπὸ τῆς ῥύσεως , „aus dem Fließen“. [5] Smith kategorisierte den Namen auch als eine neuere Form (in klassischer Zeit) eines Schiffes, das früher als bezeichnet wurde keras, "Horn", im Sinne eines Trinkhorns. [6] Das Wort rhyton ist in dem, was über das mykenische Griechisch bekannt ist, die älteste Form des Griechischen, die in Linear B geschrieben ist, nicht vorhanden. Der Stierkopf-Rhyton, von dem viele Beispiele überliefert sind, wird jedoch als . erwähnt ke-ra-a auf der Tafel KN K 872, [7] ein Inventar der Gefäße von Knossos ist es mit dem Bullen-Ideogramm dargestellt (*227 VAS auch bekannt als rhyton). Ventris und Chadwick stellten das Wort als Adjektiv wieder her *kera(h)a, mit mykenischer Intervokalik h. [8]

Rhyta in Form von Bullen werden durch die große Öffnung gefüllt und durch die zweite, kleinere entleert. Dies bedeutet, dass zwei Hände benötigt werden: eine zum Schließen der Sekundäröffnung und eine zum Füllen des Rhytons. Dies hat einige Gelehrte zu der Annahme veranlasst, dass Rhytons normalerweise mit Hilfe von zwei Personen oder mit Hilfe einer Kette oder eines Seils gefüllt wurden, das durch einen Griff geführt wurde. Rhytons, die Tieren nachempfunden sind, sollten so aussehen, als ob das Tier trinkt, wenn das Gefäß gefüllt wird. [ Zitat benötigt ] Ein Bull Rhyton wog im leeren Zustand etwa drei Kilogramm und im gefüllten Zustand bis zu sechs Kilogramm.

Andere Rhytonen mit Tiermotiven wurden Wildschweinen, Löwen und Löwinnen nachempfunden (wie das Löwenkopfhorn). Einige Formen, wie zum Beispiel Löwin Rhyta, konnten dank der Form und des Auftriebs des Gefäßes durch einfaches Untertauchen gefüllt werden. Horizontal gestaltete Rhyten, wie sie Löwinnen nachempfunden sind, konnten durch Absenken in eine Flüssigkeit gefüllt und gestützt werden. Vertikal gestaltete Rhyta, wie sie Ebern nachempfunden sind, erforderten eine weitere Hand, um die primäre Öffnung abzudecken und zu verhindern, dass die Flüssigkeit beim Befüllen des Gefäßes verschüttet wurde.

Rhyta wurden oft verwendet, um Flüssigkeiten wie Wein, Bier und Öl abzuseihen. Einige Rhyta wurden bei Blutritualen und Tieropfern verwendet. In diesen Fällen kann das Blut mit Wein verdünnt worden sein. Einige Gefäße wurden dem Tier nachempfunden, mit dem sie während des Rituals verwendet werden sollten, aber dies war nicht immer der Fall. [9]

Es kann nicht nachgewiesen werden, dass jedes Trinkhorn oder Trankopfergefäß am Boden durchbohrt war, insbesondere in den prähistorischen Phasen der Form. Die Scoop-Funktion wäre an erster Stelle gewesen. Als die Löcher jedoch begannen, forderten sie zoomorphe Interpretationen und plastische Dekoration in Form von Tierköpfen – Rindern, Pferden, Hirschen und sogar Eckzähnen – mit der Flüssigkeit, die aus den Mäulern der Tiere strömte.

Rhyta kommen unter den Überresten von Zivilisationen vor, die verschiedene Sprachen und Sprachgruppen in und um den Nahen und Mittleren Osten, wie Persien, aus dem zweiten Jahrtausend v. Chr. sprechen. Sie haben oft die Form von Tierköpfen oder Hörnern und können sehr verziert und mit Edelmetallen und Steinen verbunden sein. Auf dem minoischen Kreta schienen silber-goldene Stierköpfe mit runden Öffnungen für den Wein (die den Wein aus den Mäulern der Stiere ausgießen konnten) besonders verbreitet zu sein, da mehrere aus den großen Palästen (Iraklion Archäologisches Museum) geborgen wurden.

Eines der ältesten Beispiele für das Konzept einer Tierfigur, die ein langes, flaches konisches Gefäß in den Händen hält, wurde aus Susa entdeckt, im Südwesten des Iran, in der Proto-Elamite-Ära um das 3. Jahrtausend v. Chr mit dem Körper einer sitzenden Frau, die das Gefäß tatsächlich zwischen ihren beiden Rinderhufen anbietet.

Rhytons waren im alten Persien sehr verbreitet, wo sie genannt wurden takuk (تکوک). Nach einem griechischen Sieg über Persien wurden viel Silber, Gold und andere Luxusgüter, darunter zahlreiche Rhytons, nach Athen gebracht. Persische Rhytonen wurden sofort von griechischen Künstlern nachgeahmt. [10] Nicht alle Rhyta waren so wertvoll, viele waren einfach verzierte konische Tassen aus Keramik.


Griff aus einem Gefäß in Form einer springenden Katze über einem Steinbockkopf (Fragment)

[1] Siehe Original Bronze List, S.I. 81, Freer Gallery of Art und Arthur M. Sackler Gallery Archives.

[3] Die Originalurkunde der Schenkung von Charles Lang Freer wurde 1906 unterzeichnet. Die Sammlung wurde 1920 nach Fertigstellung der Freer Gallery in Empfang genommen.

Charles Lang Freer 1854-1919
Maurice Nahman (C.L. Freer Quelle) 1868-1948

  • Ann C. Gunter, Paul Jett. Antike iranische Metallarbeiten in der Arthur M. Sackler Gallery und der Freer Gallery of Art. Washington und Mainz, Deutschland, 1992. Kat.-Nr. 9, S. 90-91.
  • Mehdi Bahrami. Courrier d'art de Teheran: Encensoir de bronze de l'epoque parthe. vol. 11, nein. 4 Washington und Zürich. S. 288-292.

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Zitat


207. AUFZUSCHIEBEN VON Steinböcken

Bronze
H: 19,1 cm
Provenienz: kein Hinweis wahrscheinlich Persien
Achämeniden
Erste Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr.

Ex-Sammlung:
Erzherzog Ferdinand II., Graf von Tirol [1] (gest. 1595)
Schloss Ambras, kaiserliche Sammlungen bis zum letzten habsburgischen Besitzer [2], Ferdinand Karl, Erzherzog von Österreich, seit 1911 als Herr Burg bekannt
Herr Meyer (1911/1915-1950/51)
Erich Lederer
Baron Elie de Rothschild (1954-1979)

Der Korpus im Wachsausschmelzverfahren hohl gegossen, die Beine und Hörner massiv gegossen. Aufwändig kaltverarbeitet mit sehr feiner Gravur und Ziselierung.

Zustand: leider im 16. Jh. dem damaligen Geschmack entsprechend manipuliert. Die gesamte Oberfläche wurde bis auf das Metall abgestreift und dann mit schwärzlichem Lack überzogen, derzeit fast ganz abgenutzt.

Die Enden der abgebrochenen Hörner wurden auf die gleiche Länge gefeilt, die Hinterbeine fehlten und die Brüche wurden ebenfalls gefeilt. Ein Loch hinter den Hoden und eine gezackte Schnittwunde im Unterbauch ein großes rundes Loch zwischen den Vorderpfoten, möglicherweise im 16. Jahrhundert entstanden.

Die Oberfläche ein glattes Metall, eine helle Ordensfarbe an den stark beriebenen Knien, mit Spuren von schwärzlichem Lack und einigen winzigen Flecken grüner Patina und rötlichem Cuprit.

Die Gravur verschlissen, aber an den meisten Stellen sichtbar.

Charakteristisch für die achämenidische Kunst ist das etwas "menschliche" Obergesicht des Tieres mit seiner fast diademartigen Stirn, außerdem hat es in der Plastizität seines Körpers und Halses eine gewisse Ähnlichkeit mit den silbervergoldeten Griffen in Berlin[3] und dem Louvre [4]. Die leichte Verdrehung des Kopfes bezieht sich auf die Henkel der Amphore in Paris[5]. und es gibt auch ein Verhältnis für die Ohren. Die eingeschnittenen Wellenlinien um die Verdickung der Hörner zeigen schematisch, was auf den silbervergoldeten Griffen von Amphoren üblicherweise mit vergoldeten Wellen im Flachrelief dargestellt wird, und die auf den silbernen Steinbockgriffen in ähnlicher Weise, jedoch ohne Vergoldung, dargestellt werden der Amphore, Kat. Nein. 205.

Dieser sich aufbäumende Steinbock war sicherlich der Griff eines Bronzeensembles - aber ob einer Amphore, eines anderen Gefäßes oder möglicherweise sogar eines Möbelstücks, ist ungewiss - denn wir haben die Reste einer Rille direkt unter den Knien der Vorderpfoten, aber die hintere
Pfoten sind zu hoch gebrochen, um eine genauere Angabe zu machen. Die Haltung wäre jedoch tatsächlich für ein amphorenartiges Gefäß angemessen.

Ungeachtet der Abnutzung durch Depatation und wiederholte Behandlung seit über vierhundert Jahren weisen die Reste der aufwendigen Ziselierungen über verschiedene Teile des Kopfes und des Körpers und die gestanzten Punkte auf der Schnauze auf die erste Hälfte des 4. Jahrhunderts und irgendwo auf ein künstlerisches Zentrum hin im Achämenidenreich.

Veröffentlicht :
Amandry, P.: Toreutique achéménide, AntK 2, 2, 1959,
P. 38 ff., Taf. 26-28.
Porada, E.: Alt-Iran, die Kunst in vorislamischer Zeit (Baden-Baden, 1962), S. 164-165.
Cooper, D. (Hrsg.): Great Private Collections: Baron Elie de Rothschild (London, 1963), p. 172.
Porada, E.: Die Kunst des alten Iran. Vorislamische Kulturen (New York, 1965), pl. 48.

Dr. Alfred Bernhard-Walcher von der Antikensammlung, Kunsthistorisches Museum, Wien, hat auf unseren Wunsch die Geschichte des Steinbocks erforscht. Wir möchten hiermit unseren tiefsten Dank aussprechen.

1 Reichsvikar in Tirol und jüngerer Bruder von Kaiser Maximilian II.

2 P. Amandry sagt über den Steinbock: "Privatsammlung, Provenienz unbekannt", und E. Porada erwähnt "Privatsammlung, Paris" und fügt hinzu: "Möglicherweise gehörte dieses Stück früher zur Ambras-Sammlung und vielleicht wurde dieser Steinbock seit dem von Hand zu Hand weitergegeben Zeitpunkt seiner Produktion". Die "Hand zur Hand" ist eine sehr schöne Idee, aber höchst unwahrscheinlich, denn das Stück wurde sicherlich begraben und was die Oberfläche der Bronze durchgemacht hat, ist oben erklärt.

Es gehörte Erzherzog Ferdinand II., einem der großen Sammler des 16. Jahrhunderts, seine Provenienz ist nicht bekannt, war Teil der Sammlung Ambras und blieb bis Anfang des 20. Jahrhunderts in den Sammlungen der Habsburger. Unsere erste Erwähnung davon ist in einem Inventar von 1596 "auch ein langes Tier aus Metall, drei Füße und beide Hörner gebrochen" wieder im Inventar von 1788 wie noch in Innsbruck: "Nr. 174. Ein Tier mit sehr langem Körper, kurzem Schwanz, zwei Hörnern und einem Bart. Ist meiner Meinung nach eine Art ägyptische Ziege. Der ganze Körper ist mit langen Haaren bedeckt. Aus Bronze, 7 1/2 Zoll lang (= ca. 19,5 cm)". Zwischen 1806 und 1808 belegen die Archivdokumente, dass sich der Steinbock für sehr kurze Zeit im KuK Münz- und Antikenkabinett in Wien befand: Das Inventar von 1821 (Sammlung in Wien) lautet: "Nr. 233. Ein langes Tier, das auf seinen Hinterbeinen sitzt, wie eine ägyptische Ziege. Die Vorderpfoten sind gebrochen, die Hörner leicht beschädigt. Bronze. 7 1/2 Zoll lang". Noch 1877 in Wien: "Inv. Nein. 233, längliche Springziege, defekt". (Hier erscheinen Auszüge aus den Inventaren übersetzt aus den deutschen Texten, die uns Dr. Bernhard-Walcher mit Schreiben vom 28. November und Karte vom 14. Dezember 1990 übermittelt hat.)

In den kaiserlichen Sammlungen wird sie letztmals in einem revidierten Inventar von 1884 erwähnt, denn in einem neu gegründeten Kunstkammer-Inventar von 1896, das die Objekte der Sammlung Ambras umfasste, ist sie nicht mehr aufgeführt. Es ging möglicherweise an ein kleines Schloss in Meran, Schloss Rottenstein, das mit vielen scheinbar kleinen Gegenständen ausgestattet war, die aus der Kaiserburg Ambras stammten. Erzherzog Ferdinand Karl (1868-1915), verlor seine kaiserlichen Familienrechte, als er 1911 von Kaiser Franz Joseph seines Titels enthoben wurde, als dieser erfuhr, dass sein Neffe 1909 heimlich eine Bürgerliche geheiratet hatte, Bertha Czuber war er fortan als Mr . bekannt .Burg. Der Kaiser ließ ihn jedoch großmütig seine finanziellen Vorrechte behalten und schenkte ihm Schloss Rottenstein vollmöbliert.


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