Die Geschichte

Wie findet man das Bild einer Musikinstrumentenmanufaktur aus dem 17. Jahrhundert?


Wie finde ich auf Goolge Images ein Bild aus dem 17. oder 18. Jahrhundert? Die Zeichnung (oder Lithographie) zeigte eine Halle mit Leuten, die herumsaßen und Musikinstrumente bauten. Ich habe dieses Bild einmal gesehen, kann es aber nicht mehr finden. Danke für die Hilfe!

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Quelle

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Ich habe dies gefunden, indem ich eine Google-Bildersuche nach "Luthier-Gravur" gestartet habe.

Es ist aus Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, erstmals 1751 veröffentlicht und herausgegeben von Denis Diderot.


Eine kurze Geschichte der Navigationsinstrumente

Es ist einfach, sich in Ihrem Zuhause, in Ihrer Nachbarschaft oder sogar in Ihrer Heimatstadt zurechtzufinden, aber was ist, wenn Sie weiter weg müssen? Angenommen, Sie durchqueren eine Wüste oder einen Ozean ohne bekannte Orientierungspunkte, die Sie führen. Es ist sehr leicht, sich zu verirren. Reisende Kaufleute und Entdecker haben sich seit Jahrtausenden diesen Herausforderungen der Navigation gestellt und zahlreiche Möglichkeiten entwickelt, sie zu überwinden. Seit Anbeginn der Geschichte nutzt die Menschheit die Sonne - das vorhersehbarste Objekt am Himmel -, um die Tageszeit zu bestimmen und die Richtung festzulegen. Über viele Jahrtausende haben wir uns Wissen über die Positionen von Mond, Sternen und Planeten am Nachthimmel angeeignet und dieses Wissen für die Navigation genutzt. Die folgenden Abschnitte werfen einen kurzen Blick auf einige der Instrumente und Technologien, die der Mensch verwendet hat, um solche Informationen zu gewinnen und sich auf der ganzen Welt zurechtzufinden.


Wie findet man das Bild einer Musikinstrumentenmanufaktur aus dem 17. Jahrhundert? - Geschichte

Auf den ersten Blick scheint es keinen großen Zusammenhang zwischen der "wissenschaftlichen Revolution", die in Westeuropa ab dem 17. 18. Jahrhundert. Was könnten die Entwicklung der Infinitesimalrechnung und die Entdeckung physikalischer Gesetze (wie der Gravitation) möglicherweise mit dem Sturz monarchischer und kolonialer Regierungen und der Errichtung neuer Demokratien zu tun haben?

Tatsächlich haben sie viel miteinander zu tun. Um den Zusammenhang zu verstehen und sowohl die wissenschaftlichen als auch die politischen Entwicklungen besser zu verstehen, müssen wir auf die philosophische Ideen Sie teilen.

Es gibt 2 Ideen, die sowohl für die "Wissenschaftliche Revolution" als auch für die politischen Revolutionen grundlegend sind. Diese beiden Ideen tauchen in der einen oder anderen Form in den grundlegenden Dokumenten von beiden auf. Sie sind:

    die Idee, dass das Universum und alles in ihm nach "Naturgesetzen" funktioniert. Diese Gesetze werden vom göttlichen Wesen (im Allgemeinen der Gott des Judentums, des Christentums und des Islam) aufgestellt. (1) So wird das Universum letztendlich von einem göttlichen Wesen geleitet, aber dieses göttliche Wesen tut die Dinge nicht zufällig oder kapriziös, sondern das göttliche Wesen sorgt dafür, dass die Dinge geordnet und regelmäßig funktionieren. Diese Idee wird begleitet von

Nun, die Idee, dass Wir können durch Beobachtung und Argumentation wahre Dinge über das Universum lernen hat wichtige Implikationen für Politik, Denken und das Leben im Allgemeinen. Erstens ist jeder in der Lage, Dinge zu beobachten, und jeder ist in der Lage, zu denken. Wenn wir nicht in der Lage wären, zu beobachten und zu argumentieren, könnte von uns nicht erwartet werden, dass wir Entscheidungen treffen, Gesetze und religiöse Regeln und moralische Standards befolgen usw Beispiel), aber jeder kann etwas beobachten.

Wenn wir alle die Fähigkeit haben, zu beobachten und zu argumentieren, dann haben wir im Prinzip alle die Fähigkeit, wahre Dinge über das Universum zu lernen, so die Autoren der wissenschaftlichen Revolution und der europäischen "Aufklärung". Mit anderen Worten, wenn wir lernen wollen, wie das Universum funktioniert – von der Entstehung von Vulkanen über die Entstehung von Krankheiten bis hin zur Entwicklung von Sternen und welchen Gesetzen gegenüber Menschen gerecht sind – können wir dies tun, indem wir unsere Beobachtungs- und Denkfähigkeit trainieren. Wir können unsere Beobachtungs- und Denkfähigkeit trainieren, indem wir Mathematik (Arithmetik, Algebra, Geometrie) und Logik lernen, unsere Beobachtungen sorgfältig aufzeichnen und überprüfen und Experimente durchführen. Alle Menschen sind in der Lage, diese Dinge zu tun. Und wenn wir unsere Ergebnisse aufschreiben und unsere Argumentation sorgfältig darlegen, können andere unsere Ergebnisse überprüfen.

Galileo (1564-1642 Italiener) ist ein Beispiel für einen Schriftsteller, der diese Ideen vorbrachte.

In seinem Buch Der Prüfer, geschrieben 1623, sagte Galilei: „Die Philosophie ist in diesem großartigen Buch des Universums geschrieben, das unserem Blick ständig offensteht. Aber das Buch kann nicht verstanden werden, wenn man nicht zuerst lernt, die Sprache zu verstehen und das Alphabet zu lesen, in dem es Es ist in der Sprache der Mathematik geschrieben, und seine Schriftzeichen sind Dreiecke, Kreise und andere geometrische Figuren, ohne die es menschlich unmöglich ist, ein einziges Wort davon zu verstehen, ohne diese irrt man in einem dunklen Labyrinth."

(Unter 'Philosophie' versteht Galilei sowohl das, was wir Philosophie nennen würden, als auch Naturwissenschaften, die zu seiner Zeit als Teil der Philosophie studiert wurden. Fowler an der University of Virginia.)

Was Galileo sagt, ist, dass die Funktionsweise des Universums verständlich ist und dass wir Mathematik brauchen, um sie zu verstehen. Dies mag vielen heute als sehr offensichtlich erscheinen: Natürlich müssen wir Mathematik lernen, um Dinge zu verstehen, die in vielen Bereichen auf Messungen, Statistiken, "Fakten und Zahlen" angewiesen sind. Aber zu Galileis Zeit war das nicht so offensichtlich, und er wurde wegen seiner Theorien, die auf dieser Idee basierten, vor Gericht gestellt und eingesperrt.

Warum sollte jemand Galilei dafür bestrafen wollen?

Galilei wurde von einigen wichtigen Mitgliedern der katholischen Kirche bestraft. Denken Sie daran, dass es in Europa zu Galileis Zeiten keine Trennung von Kirche und Staat gab, die religiösen Autoritäten die Universitäten verwalteten und die Veröffentlichungen zensieren konnten und Hand in Hand mit den Regierungen der verschiedenen Länder arbeiteten. Galilei lebte im katholischen Italien und bekam Ärger mit einigen päpstlichen Leuten.

Das grundlegende Problem, das diese religiösen Autoritäten fanden, bestand darin, dass einige von Galileis wissenschaftlichen Entdeckungen der offiziellen katholischen Auslegung der christlichen Schriften oder der offiziellen katholischen Auslegung von Aristoteles zu widersprechen schienen. (Warum die katholische Kirche die Werke des Aristoteles akzeptierte, ist hier eine lange Geschichte. Ich werde hier nur sagen, dass die kirchliche Interpretation des wissenschaftlichen Werkes von Aristoteles aus dem 17. in der Bibel oder Aristoteles erwähnt, weil er ein Fernrohr hatte und Aristoteles und die alten Hebräer nicht. Galilei entdeckte, dass ein schwereres Objekt nicht schneller fällt als ein leichteres (die Kirche interpretierte Aristoteles so, dass schwere Objekte schneller fallen als leichte. Eine genaue Untersuchung der Texte von Aristoteles deutet darauf hin, dass dies ein Missverständnis oder eine Fehlübersetzung der Worte des Aristoteles ist). Daher behaupteten die kirchlichen Behörden, Galilei habe den heiligen Wahrheiten widersprochen. Sie glaubten, dass, wenn menschliche Beobachtung und Argumentation etwas anderes zu sagen scheinen als die Heilige Schrift (oder von ihrer Interpretation der Heiligen Schrift), dann die menschliche Beobachtung und Argumentation falsch sein muss. (2)

Galileo wies darauf hin, dass er Gottes Vollkommenheit oder Rolle als Schöpfer nicht leugne, dass die Bibel nicht genau angibt, wie viele Sterne es gibt, dass einige Aussagen in der Bibel nicht wörtlich verstanden werden (zum Beispiel stimmte sogar die Kirche zu, dass die Sonne dies nicht tut) wörtlich "aufsteigen").

Aber Galilei konnte die kirchlichen Autoritäten davon nicht überzeugen, obwohl Aristoteles selbst Galilei in Bezug auf die Notwendigkeit unabhängiger Untersuchungen, Argumentationen und Beweise zugestimmt hätte. Was hier wirklich auf dem Spiel stand, war was als Wissen zählt und warum wer wie kann sich neues Wissen aneignen. Die Kirche war der Ansicht, dass in der Heiligen Schrift Wissen offenbart wurde, das eine Person mit einer religiösen Berufung und viel Training in akzeptierten Interpretationen lernen konnte. Andere Menschen sollten zufrieden sein, wenn diese geschulten religiösen Menschen Dinge erklären. Die Kirche war mehr an der endgültigen Natur der Dinge (wie sie von Gott offenbart wurde) und daran interessiert, wie man Erlösung erlangen kann, als an der alltäglichen Funktionsweise der Dinge, daher wurden viele Bereiche von den Lehren der Kirche einfach nicht abgedeckt. Galileo und die wissenschaftliche Revolution argumentierten, dass vielleicht eine religiöse Offenbarung erforderlich sei, um die endgültige Bedeutung der Dinge und den Weg zur Erlösung zu erfahren, aber dass Beobachtung und Argumentation uns darüber verraten würden wie Dinge im Alltag funktionieren und dass jeder Mensch diese Dinge lernen könnte, wenn er oder sie hart genug arbeitet.

Dies bereitet die Bühne für Rene Descartes (1596-1650 Franzosen).

Descartes stellte sich selbst eine doppelte Aufgabe: (1) Zeigen Sie, dass Galilei Recht hatte, wenn es darum ging, Wissen zu suchen, und (2) vermeiden Sie, dafür inhaftiert oder hingerichtet zu werden.

Dies bedeutete, dass Descartes zeigen musste (1'), dass durch Beobachtung und Argumentation wahre Dinge entdeckt werden können und (2') dass diese unabhängige Untersuchung keine religiösen oder moralischen Regeln verletzt.

Descartes war für dieses Projekt einzigartig ausgestattet, da er ein mathematisches Genie war (er erfand die analytische Geometrie, oder das kartesische Koordinatensystem wurde nach ihm benannt), ein Wissenschaftler (er arbeitete in Optik und Physik) und ein Philosoph . Er wurde in katholischen Schulen erzogen und kannte ihre Lehren gut.

Descartes argumentierte, dass die Essenz des Menschseins die Fähigkeit zu denken oder zu denken sei (siehe zum Beispiel Diskurs Teil vier Meditation Zwei). Die katholische Kirche konnte nicht leugnen, dass uns diese Fähigkeit von Gott gegeben wurde, denn nur durch diese Fähigkeit können wir eine Vorstellung von Gott haben, die Schrift verstehen, anbeten usw. Descartes fuhr fort: „Wir sollten uns niemals erlauben“ zu überzeugen, außer durch den Beweis unserer Vernunft" (3) (22). Die Sinne und die Vorstellungskraft, so Descartes, könnten wichtige Quellen für rohe Informationen sein, aber sie könnten uns falsche Informationen liefern, daher müssen wir immer darauf achten, unsere Sinneseindrücke und Ideen immer mit Vernunft zu untersuchen. Einige unserer Ideen mögen sich als nicht wahr erweisen, sagt Descartes, aber "alle unsere Ideen oder Vorstellungen sollten eine Grundlage der Wahrheit haben, denn es wäre nicht möglich, dass Gott, der allvollkommen und allwahrhaftig ist, dies tun würde haben sie ohne das in uns gesteckt." (4) Beachten Sie, dass Descartes nicht behauptet, dass alle unsere Ideen wahr sind, sondern dass sogar die falschen eine Grundlage in der Wahrheit haben. Unsere falschen Vorstellungen kommen von unseren Reaktionen auf reale Dinge oder auf unsere Eindrücke von realen Dingen, und unsere Reaktionen und Eindrücke können verwirrt sein oder wir haben möglicherweise nicht genügend Informationen, um ein wahres Urteil zu fällen usw. Durch die Vernunft, sagt er, können wir finden die Wahrheit heraus.

Wie finden wir die Wahrheit heraus? Descartes bietet eine Argumentationsmethode, die den heutigen mathematischen und naturwissenschaftlichen Methoden sehr ähnlich ist (siehe Diskurs Zweiter Teil).

Welche Wahrheiten werden wir herausfinden? Descartes sagt im fünften Teil der Diskurs dass er "gezeigt hat, was die Naturgesetze waren": Es gibt, sagt er, "gewisse Gesetze, die Gott so in die Natur gesetzt hat und von denen er uns solche Vorstellungen in unsere Seele eingeprägt hat, dass wir, nachdem wir diese Dinge ausreichend darüber nachgedacht haben" , wir können nicht leugnen, dass sie in allem, was auf der Welt existiert oder vorkommt, strikt eingehalten werden." 5 Gott hat das Universum nach Gesetzen funktionieren lassen, hält Descartes fest und Gott hat uns Eindrücke von diesen Gesetzen gegeben. Durch Nachdenken und Überlegen können wir klare Erkenntnisse über diese Gesetze gewinnen. Die Gesetze, von denen Descartes spricht, sind solche wie die Gesetze der Physik, die Prinzipien der Atmung und des Kreislaufs und so weiter.

Descartes war bei seinen Veröffentlichungen sehr vorsichtig und hatte nur minimale Schwierigkeiten mit religiösen Autoritäten. Die Zeiten begannen sich politisch zu ändern. Aber Descartes musste sich zu seiner eigenen Sicherheit aus bestimmten Ländern heraushalten. Er fand sichere Zufluchtsorte an Orten mit toleranteren Regimen und war sogar eine Art Professor für die Königin von Schweden, die selbst eine sehr fähige Philosophin und Wissenschaftlerin war. Descartes schickte seine Arbeit auch informell an Philosophen und Wissenschaftler, von denen er dachte, dass sie mit seinen Projekten sympathisieren würden, und dies verbreitete sich. Außerdem machte er etwas Neues und Kluges: Er legte seine Werke sowohl auf Französisch als auch auf Latein vor. Latein war die Sprache der katholischen Kirche und der Universitäten, daher war es für Descartes wichtig, es zu verwenden. Aber viele Leute in Europa wussten nur minimal Latein, und einige dieser Leute konnten sehr hilfreich sein. Die Leute, die Latein gut beherrschten, waren katholische (und einige protestantische) Geistliche und diejenigen, die an Universitäten studieren konnten. Aber die meisten Leute an den Universitäten waren Adlige, und alle waren Männer. Es gab eine wachsende Zahl von Adligen und Mitgliedern der Kaufmanns- und Handwerkerklasse beiderlei Geschlechts, die die Ressourcen und das Interesse hatten, Philosophie und Naturwissenschaften zu studieren. Sie hatten bisher keine große Chance gehabt. Französisch war eine Sprache, von der viele wussten, dass sie außerhalb Frankreichs häufig verwendet wurde. So lasen diese Leute Descartes mit großem Interesse und unterstützten ihn mit wissenschaftlicher Diskussion sowie teilweise politischer und finanzieller Unterstützung.

Aber was hat das mit politischen Revolutionen zu tun?

Eine unmittelbare Verbindung kann in der Tatsache gesehen werden, dass Descartes argumentierte, dass das Denken eine Fähigkeit sei, die alle Menschen haben, und dass diese Fähigkeit, die wir alle haben, genau das ist, was wir brauchen, um die Welt kennenzulernen. Wir brauchen keine besondere Erziehung oder Bildung oder Religion (Descartes wandte sich an Menschen aller Religionen, die er kannte). Und Descartes sorgte dafür, dass jeder Mensch, der Französisch lesen konnte, die Chance hatte, es zu versuchen. Auf diese Weise war er sehr egalitär. Dies unterschied sich stark von der Art und Weise, wie die meisten Institutionen zu seiner Zeit arbeiteten, wo nur eine kleine Anzahl von Menschen politische Macht oder religiöse Autorität besaß und andere keine Chance hatten, sich darum zu bemühen.

Die Idee der natürlichen Gleichheit und der Herrschaft durch die Vernunft erhielt zu dieser Zeit auch eine explizit politische Interpretation. Thomas Hobbes (1588-1679 Englisch) schrieb in Leviathan (1651), "Die Natur hat die Menschen in Bezug auf Körper und Geist so gleich gemacht, obwohl es manchmal einen Mann gibt, der offensichtlich stärker im Körper oder schneller als der andere ist, aber wenn man alles zusammenrechnet, ist der Unterschied zwischen Mensch und Mensch ist nicht so bedeutend, als dass ein Mensch hierauf jeden Nutzen für sich beanspruchen kann, den ein anderer nicht so gut wie er vorgeben kann ) (Kapitel XIII). Angesichts knapper Ressourcen neigen die Menschen dazu, um Überleben, Macht und Schutz zu kämpfen, und das Ergebnis, so Hobbes, ist, dass der "Naturzustand" ein Kriegszustand ist. Aber wir müssen nicht immer im Krieg bleiben, denn Die Natur selbst gibt uns einen Ausweg, und dieser Ausweg ist mit der Vernunft auffindbar: „Die Leidenschaften, die die Menschen zum Frieden neigen, sind Todesangst, Verlangen nach Dingen, die für ein bürgerliches Leben notwendig sind, und die Hoffnung durch ihren Fleiß, sie zu erreichen. Und die Vernunft schlägt bequeme Friedensartikel vor die Naturgesetze.“ (auch Kapitel XIII).

Nach Hobbes (Kap. XIV) ist ein Naturgesetz "eine durch die Vernunft gefundene Vorschrift oder allgemeine Regel, nach der einem Menschen verboten wird, das Leben zu zerstören, oder ihm die Mittel zu seiner Erhaltung wegnimmt und" das wegzulassen, wovon er glaubt, es könne am besten bewahrt werden."

Die ersten beiden Naturgesetze laut Hobbes sind (1) „dass jeder Mensch sich um Frieden bemühen sollte, soweit er Hoffnung hat, ihn zu erlangen, und wenn er ihn nicht erlangen kann, damit er alle Hilfen sehen und gebrauchen kann Vorteile des Krieges" und (2) "dass ein Mensch bereit ist, wenn andere es auch sind, soweit er es zum Frieden und zur Verteidigung seiner selbst für notwendig hält, dieses Recht auf alle Dinge niederzulegen und damit zufrieden zu sein viel Freiheit gegen andere Menschen, wie er anderen Menschen gegen sich selbst erlauben würde" (Kap. XIV). Hobbes verbindet das zweite Gesetz ausdrücklich mit der christlichen Schrift.

Nun ist es wahr, dass christliche Schriftsteller in Europa seit über einem Jahrtausend sagen, dass alle Menschen in den Augen Gottes gleich sind. Was war hier so anders?

-- Erstens hatten einige christliche Schriftsteller das "göttliche Recht der Könige" zugelassen und zweitens die Sonderrechte der Aristokraten: Die Könige, unterstützt von den Aristokraten, sollten diejenigen sein, die die Erde nach Gottes Willen regierten. Könige und Aristokraten hatten besondere Pflichten (die manche ernst nahmen und manche nicht), aber auch besondere Rechte und Privilegien. Hobbes sagt, dass niemand von Geburt an einen besonderen Status beanspruchen kann. Niemand darf bestimmte natürliche Rechte verletzen, kein König darf einem Menschen Land wegnehmen, nur weil der König es zum Beispiel will. Wie Hobbes in Kap. XV, es ist ein Naturgesetz, dass jeder den anderen von Natur aus als gleichberechtigt anerkennen muss.

-- Zweitens behauptet Hobbes, dass die Naturgesetze durch Vernunft entdeckt werden können. Um diese Gesetze zu entdecken, bedarf es keiner besonderen Unterweisung in der Auslegung der Heiligen Schrift und sie gelten für jeden, unabhängig von seiner Religion. Hobbes glaubt, dass seine Gesetze dem christlichen religiösen Gesetz oder seinem wahren Geist entsprechen. Aber er glaubt, dass dies daran liegt, dass die christlichen Lehren den Naturgesetzen folgen und nicht umgekehrt.

John Locke (1632-1704 Englisch) führte diese Ideen noch weiter.

John Locke war mit den Werken von Descartes und Hobbes vertraut und war selbst eine Quelle vieler Ideen der französischen Aufklärung, der amerikanischen Revolution und der Französischen Revolution. Hier sind einige Passagen aus seinem Zweite Abhandlung der Regierung (1690) und illustriert noch einmal die Idee von Naturgesetzen, die durch die Vernunft entdeckt werden können.

Wie Hobbes geht Locke von einem Bild des "Naturzustands" oder "Naturzustands" des Menschen aus, aber Lockes Bild davon ist weniger hart als Hobbes' Bild: Der Naturzustand für alle Menschen, sagt er, "ist ein Zustand". der vollkommenen Freiheit, ihre Handlungen zu ordnen und über ihren Besitz nach eigenem Ermessen innerhalb der Grenzen der Naturgesetze zu verfügen, ohne um Erlaubnis zu bitten oder vom Willen eines anderen Menschen abhängig zu sein Die Gerichtsbarkeit beruht auf Gegenseitigkeit, keiner hat mehr als der andere.“ (Kapitel II). Dies ist nicht unbedingt ein Kriegszustand, denkt Locke.

Locke sagt: „Der Naturzustand hat ein Naturgesetz, das ihn regiert, das jeden verpflichtet, und die Vernunft, die dieses Gesetz ist, lehrt die gesamte Menschheit, die es nur zu Rate zieht, dass, da alle gleich und unabhängig sind, niemand es tun sollte einem anderen in seinem Leben, seiner Gesundheit, seiner Freiheit oder seinem Besitz Schaden zufügen“ (Kapitel II). Locke stellt ausdrücklich fest, dass Sklaverei gegen das Naturgesetz verstößt und argumentiert, dass sie daher auch gegen das Zivilrecht verstoßen sollte (Kapitel IV).

Vergleichen Sie diese Passagen von Locke und Hobbes mit einigen Artikeln der Erklärung der Menschen- und Bürgerrechte (Französische Revolution):

Artikel 1: Männer werden geboren und bleiben frei und gleichberechtigt.

Artikel 2: Der Zweck jeder politischen Vereinigung ist die Bewahrung der natürlichen und unveräußerlichen Rechte des Menschen. Diese Rechte sind Freiheit, Eigentum, Sicherheit und Widerstand gegen Unterdrückung.

Artikel 4: Freiheit besteht in der Fähigkeit, alles zu tun, was einem anderen nicht schadet.

Artikel 12: Die Wahrung der Rechte des Menschen und des Bürgers erfordert öffentliche Gewalt. Diese Befugnisse werden daher zum Vorteil aller eingeführt, nicht zum privaten Nutzen derer, denen sie anvertraut sind.

1. Die meisten Wissenschaftler, Philosophen und politischen Aktivisten in Westeuropa und seinen Kolonien waren zu dieser Zeit Christen (verschiedene Arten von Protestanten sowie Katholiken). Einige waren Juden. (Denken Sie daran, dass es zu dieser Zeit in Westeuropa nur noch sehr wenige Muslime gab.) Die Beschreibungen des göttlichen Wesens, die diese Wissenschaftler, Philosophen und politischen Aktivisten verwendeten, würden jedoch den Überzeugungen des Judentums, des Christentums UND des Islam entsprechen. Das heißt, die revolutionären Schriften beschreiben ein göttliches Wesen, das allmächtig, allwissend, allgut und der Schöpfer des Universums ist. Die meisten sagen nichts, was spezifisch für eine monotheistische Religion ist. Ein hervorragendes Beispiel dafür findet sich in Descartes' Diskurs über die Methode zum richtigen Verhalten der Vernunft und zur Wahrheitssuche in den Wissenschaften, Teil vier.

2. Es ist wichtig anzumerken, dass einige katholische Theologen nichts Falsches an dem, was Galilei tat, sahen und es sogar unterstützten. Diejenigen, die Galileo unterstützten, waren jedoch politisch nicht die Mächtigsten.

3. Alle Zitate von Descartes stammen von Diskurs über die Methode zum richtigen Verhalten der Vernunft und zur Wahrheitssuche in den Wissenschaften, übersetzt von Donald Cress. Die hier verwendete Ausgabe ist Diskurs über Methode und Meditationen zur Ersten Philosophie, vierte Auflage (Hackett Publishing Co., 1998). Das Zitat stammt aus dem vierten Teil des Diskurs. Die Seite in dieser Ausgabe ist 22, wenn Sie eine andere Ausgabe derselben Übersetzung verwenden, können Ihre Seitenzahlen unterschiedlich sein.

4. Auch aus Teil 4 Seite 22 in der oben genannten Ausgabe.

5. Zitate ab Seite 24 bzw. 23 in der oben genannten Ausgabe.

6. Hobbes verwendet das Wort „Mensch“ im Allgemeinen in einer Weise, die darauf hindeutet, dass er sich auf alle Menschen bezieht. Es entbrannte eine große Debatte darüber, ob die Vorstellung, dass alle "Männer" gleich sind, dazu führen sollte, dass Frauen die gleichen politischen, sozialen und wirtschaftlichen Rechte wie Männer haben sollten. In ähnlicher Weise entstanden in den nächsten Jahrhunderten Debatten darüber, ob alle Völker der Welt die gleichen Rechte haben sollten.
Zitate von Hobbes stammen aus der in diesem Kurs verwendeten Textversion: http://ebooks.adelaide.edu.au/h/hobbes/thomas/h68l/

7. Alle Zitate von Locke auf dieser Seite stammen aus der in dieser Klasse verwendeten Textversion: http://ebooks.adelaide.edu.au/l/locke/john/l81s/

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Stahl-Trommeln

Stahltrommeln sind eine weitere Trommelart, die in der Karibik sehr wichtig ist und die Region weltweit in der Populärkultur repräsentiert. Diese Trommeln, die ursprünglich aus Stahlfässern hergestellt und Anfang des 20. Jahrhunderts in Trinidad entwickelt wurden, wurden laut The Toucan Steel Drum Band als Reaktion auf ein Verbot von Handtrommeln und Bambustrommeln entwickelt.

Metalltrommeln, auch Steeldrums oder Steelpans genannt, erzeugen eine Vielzahl von Klängen. Dies liegt an der konkaven Form, die es den Trommeln ermöglicht, unterschiedliche Klänge zu erzeugen, wenn sie an verschiedenen Stellen angeschlagen werden. Es gibt auch mehrere verschiedene Größen von Stahltrommeln, was sie zu einem vielfältig klingenden Instrument macht, das heute mit der karibischen Kultur verbunden ist und leicht als aus der Region zu erkennen ist.


Bratsche - Geschichte

Die Geschichte der Bratsche ist eng mit der Entwicklung der anderen Instrumente der Geigenfamilie verbunden, die erstmals zwischen 1530 und 1550 in Norditalien gebaut wurden. Es ist anzunehmen, dass die Alt-, Tenor- und Bassversionen bald nach dem Sopraninstrument entstanden sind . Glorreiche Namen wie Andrea und Nicola Amati, Gasparo da Salò, Andrea Guarnieri und Antonio Stradivari wurden bereits zu dieser Zeit mit Städten wie Mailand, Brescia, Cremona und Venedig in Verbindung gebracht.

Die Namen aller Saiteninstrumente leiten sich von dem Begriff „Viola“ ab, der im 16. und 17. Jahrhundert zwei Familien von Saiteninstrumenten bezeichnete, die Viola da Braccio und der Viola da Gamba. Die Bezeichnungen da braccio und da gamba haben zwei Bedeutungen zum einen beschreiben sie die Spielposition. Da braccio ist italienisch für „auf dem Arm gespielt“ und bezieht sich auf die horizontale Spielposition. Da Gamba bedeutet „am Bein gespielt“ und bezieht sich auf die vertikale Spielposition.

Andererseits beschreiben sie auch den charakteristischen Aufbau der beiden Instrumente: Die Viola da braccio, die Vorläuferin der Instrumente der Geigenfamilie, hatte niedrige Rippen, einen abgerundeten Boden, F-förmige Schalllöcher, ein bundloses Griffbrett, einen erhöhten Hals vom Korpus mit Schnecke und vier Saiten über einen geschwungenen Steg, wodurch sie einzeln gestrichen werden konnten. Die Viola da Gamba hatte hohe Rippen, einen gewölbten Bauch, einen flachen Rücken und C- oder F-förmige Schalllöcher. Der Korpus erstreckte sich nach oben zum Hals, das Griffbrett hatte sieben Bünde und die fünf bis sieben Saiten lagen über einen eher flachen Steg, wodurch der Bogen mehr als zwei benachbarte Saiten gleichzeitig spielen konnte.

Das Violoncello gehört konstruktions- und klanglich ebenfalls zur Geigenfamilie, wird aber da Gamba gespielt.

Die Aufteilung des mittleren Registers

Im 16. Jahrhundert war es üblich, Alt- und Tenorinstrumente in unterschiedlichen Größen aber mit exakt gleicher Stimmung zu bauen. Die Alt- und Tenorversionen der Bratsche waren im Allgemeinen wie folgt gestimmt: C3, G3, D4, A4, also dieselbe Stimmung wie die moderne Bratsche. Diese Stimmung war eine Quinte tiefer als die Sopranstimmung (G3, D4, A4, E5) und zwei Quinten höher als die Bassstimmung (Bb1, F2, C3, G3). Da die Alt- und Tenorstimmungen so weit von der Bassstimmung entfernt waren, begann man größere Instrumente in der echten Tenorstimmung (F2, C3, G3, D4) zu bauen. Tenor-Bratschen in der „Altstimmung“ blieben jedoch im Einsatz.

Im Frankreich des 16. und 17. Jahrhunderts waren fünfstimmige Streicherensembles die Regel. Das mittlere Register wurde von drei Bratschen in gleicher Stimmung, aber unterschiedlicher Größe gespielt (cinquième, haute-contre, taille). Den Grundstein für das fünfstimmige Streichorchester legte das höfische Streicherensemble namens 24 „violins du roi“.

Es gab also drei Instrumententypen: die Alt-Violen in Altstimmung, deren Korpus (40–42 cm) dem heutigen Standard entsprach die Tenor-Violen, 42–45 cm lang, mit relativ kurzem Hals und in der gleiche Stimmung und die „echten“ Tenorinstrumente auf F gestimmt. Die Überlappung im mittleren Register war eines der markantesten Merkmale des damaligen Streichorchesters und führte in der Folgezeit zu einer Neuverteilung der Aufgaben.

Rollen sind klar definiert

Im 17. Jahrhundert veränderten sich die Anforderungen an Saiteninstrumente. Die wachsende Popularität der Barockoper hatte auch Konsequenzen für die Entwicklung des Orchesters: Die Notwendigkeit, die Pracht der Barockmusik zu projizieren und große Räume damit zu füllen, führte dazu, dass die kraftvollen und brillanten da braccio-Geigen schließlich die Vorherrschaft über die sanfteren und sanfteren Geigen gewannen. klingende da Gambas.

Auch die Zusammensetzung des Streicherensembles änderte sich, das fünfstimmige Ensemble wurde zugunsten des vierstimmigen Ensembles mit zwei Violinen, einer Altbratsche und einem Violoncello als Bass aufgegeben. Diese Entwicklung, die um 1750 vollendet wurde, bedeutete den Tod der Tenorbratsche, die zwar voll klingend, aber nicht sonderlich wendig war. Ab Mitte des 18. Jahrhunderts entstand das Violoncello, das eigentlich das Bassinstrument der Geigenfamilie war, um die Rolle des unteren mittleren (Tenor) Registers zu übernehmen. Die Daumenposition ermöglichte es dem Cello, hoch in den Tenor- (und sogar Alt-) Bereich zu steigen und die Lücke zu schließen, die die Tenorbratsche hinterlassen hatte. Diese neue Rollenverteilung im Mittelregister enthielt den bis heute obligatorischen Überschneidungsbereich.

Die ersten Lehrwerke für Bratsche erschienen um 1780 und wurden für erfahrene Geiger geschrieben, was die große Ähnlichkeit der Spieltechniken beider Instrumente zeigt.

Modernisierung um 1800

Da nun häufiger in Konzertsälen musiziert wurde und auch François Tourte (1747–1835) den Bogen verstärkt hatte, wurden an der Jahrhundertwende. Die Saiten wurden schwerer gemacht und ihre Spannung erhöht, um die Projektion zu verbessern der Hals wurde leicht nach hinten geneigt zum Korpus gesetzt und war jetzt länger, wobei der gleiche Umfang über die gesamte Länge beibehalten wurde, damit die linke Hand leichter nach oben und unten gleiten kann auf verschiedene Positionen. Gleichzeitig wurden Korpus, Steg und Bassbalken verstärkt.

Absolute Gleichberechtigung

Erst Ende des 19. Jahrhunderts erlangte die Bratsche den gleichen Stellenwert wie die Geige. Die große Schwierigkeit bestand darin, die perfekte Balance zwischen Größe und Spielbarkeit zu finden, wie mehrere Versuche zur konstruktiven Verbesserung des Instruments zeigen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zur Entwicklung verschiedener Bratschentypen führten. Kleinere Instrumente sind leichter zu spielen, aber ihr Klang ist zu weich, größere Instrumente erzeugen die gewünschte Lautstärke, sind aber schwerer zu spielen. 1875 fertigte Hermann Ritter eine sogenannte Viola Alta mit einem Körper von 48 cm Länge. Obwohl Richard Wagner und Richard Strauss seinen kraftvollen Klang schätzten und im Orchester nutzten, stellte er die Musiker vor erhebliche Schwierigkeiten – die sogar ihrer Gesundheit abträglich waren. In den 1930er Jahren fertigte der Engländer Lionel Tertis ein Modell mit einem 43 cm langen Korpus, das Größe (= Volumen) und Spielbarkeit erfolgreich verband. Sein voller, tiefer und warmer Klang war beeindruckend. In der Regel werden größere Instrumente (ca. 43 cm) von professionellen Musikern verwendet, während kleinere Modelle (ca. 40 cm) für Amateure gedacht sind.


Becken - Geschichte

Der Name Becken (Auch Zimbel oder Zimbel) kommt aus dem Lateinischen Becken (Plural Becken für ein Beckenpaar), das sich wiederum vom griechischen Kumbalon (Tasse) ableitet.

Becken haben ihren Ursprung in Asien und gehören zu den ältesten Schlaginstrumenten. Sie sind seit jeher eng mit religiösen Kulten und Ritualen (z. Becken wurden immer nur paarweise verwendet und die Spieltechniken umfassten Einzelschläge, strisciatti (beide Platten gegeneinander drehen) und Rollen.

Bereits in der Antike gab es eine Vielzahl von Becken:

  • ein großes Beckenpaar mit einer Konstruktion, die stark an die heutigen erinnert
  • kleine Becken der Tänzer, die wie Kastagnetten gespielt wurden (Fingerbecken)
  • Platten mit leicht nach oben gebogenem Rand und topfförmiger Kuppel (chinesisches Becken)
  • zwei Halbkugeln mit Lederriemen oder Griffen.

Vom Orient nach Europa

Becken wurden im Mittelalter erstmals von den Sarazenen nach Europa eingeführt, die sie nach Spanien und Süditalien brachten. Zu Beginn des letzten Jahrtausends verschwanden sie jedoch wieder, vermutlich weil die Hämmerkunst verloren gegangen war. Trotzdem finden sich in mittelalterlichen Miniaturen bis etwa zum 15. Jahrhundert Darstellungen von Becken.

It was not until the 17th century that cymbals returned to Europe, in the wake of the Turkish wars. Turkey had long been famed for the excellence of its cymbal manufacture. The music spread by Turkish military bands (Janissary music) was characterized by noisy and rhythmic instruments such as the bass drum, the side drum, cymbals, the triangle, the tambourine and the bell-tree. European military bands began imitating Janissary music at the beginning of the 18th century.

It was not long before Turkish cymbals began to be scored – albeit very rarely – in the opera orchestra. Christoph Willibald Gluck asked for them in his opera Iphigénie en Tauride (1779), specifically in the Scythians’ chorus in Act 1 (cymbals, triangle, side drum). The best-known example of an early use of cymbals is probably Wolfgang Amadeus Mozart's Turkish opera from 1782, Die Entführung aus dem Serail (cymbals, triangle, bass drum).

It was in the last thirty years of the 19th century that the cymbals finally established themselves as a permanent part of the percussion section. They were used very effectively by Ludwig van Beethoven (in his 9th Symphony), Georges Bizet (in Carmen), Franz Liszt and Richard Wagner among others.


While history is scarce from this era, there is enough information to suggest that our instrument was played by the Romans and Etruscans, but not by the ancient Greeks.

It is interesting to note that the flute seems to disappear with the fall of Rome and only begins to reappear in the 10th and 11th centuries. It is probable that the instrument was introduced into Western Europe by way of Germany from Byzantium. By the 14th century, the flute began to appear in non-Germanic European countries, which included Spain, France and Flanders.


The Origins of 7 Musical Instruments

Long before the Tambourine Man played a song for Bob Dylan, tambourine-like instruments were being used by Ojibwe and Cree people in what is now Canada, in several Middle Eastern cultures, in South India, China, and in Eastern Europe. In ancient Egypt, tambourines were used by temple dancers, and were used in festivals and processions by the Greeks and Romans.

Over in Western Europe, the tambourine began to gain popularity in the mid-18th century as an orchestral instrument, particularly when that infamous rebel of the classical music world, Wolfgang Amadeus Mozart, began to employ it in several compositions. Today, while the tambourine is still occasionally used in orchestral music, it's more commonly associated with Western folk music.

2. Kettle Drum

The kettle drum varies greatly across cultures, but the earliest versions may date back to at least 4000 B.C.E. in Mesopotamia. Babylonian artifacts have also been found with instructions for building kettle drums inscribed on them. Used throughout the ancient Middle East and in many Islamic cultures, kettle drums first arrived in western Europe thanks to soldiers returning home from the Crusades. It's no surprise then that in Western cultures, kettle drums have typically been associated with the military: The kettle drum was used in battle as an imposing noise to signal the opposing army's impending doom, as well as to keep their own soldiers marching in time.

3. Guitars

The first guitar was a variation on a lute, a stringed instrument with a curved back, designed in western Europe in the 13th century. A few hundred years later, the Spanish "vihuela" had come into being, and by the mid-16th century, the "guitarre" had become a popular instrument in Spain, and was subsequently introduced into France. Musically-inclined Spanish and Portugese colonists brought their guitars with them on their trips to Africa and the New World. In the Carribean, regional variants on the guitar sprang up, as indigenous people adopted the instruments to fit traditional music: the tres, from Cuba, and the cuatro, from Puerto Rico, are two such instruments. Further south, the charango came into being—an instrument sometimes made out of the shell of an armadillo—and in Mexico, the huge bass guitar known as a guitarron became a mainstay of mariachi music.

The guitar largely remained part of the rhythm section until the birth of the recording industry in the United States. Guitar makers and players "“ as well as the industry execs "“ wanted louder guitars, and a few people began to look at electronic amplification as a means to this end. In 1931, a man named Adolph Rickenbacker collaborated with George Beauchamp to make the first electric guitar pickup: a magnet with a coil of wire wrapped around it, which when electrified by a current amplified the sound produced by the vibration of the guitar strings. By the end of the 30s and into the 40s, the "electric sound" was being pioneered by jazz, country, and blues guitarists like Merle Travis and Muddy Waters.

But it was rock and roll that really popularized the electric guitar—in particular, the new solid-body guitar (as opposed to the "hollow body" of earlier guitars). Several guitar makers had experimented with the solid-body style, but it was Leo Fender, a radio repairman, who would put the style on the map in 1950, and forever changed the course of American pop music. [Image courtesy of Slash's World.]

4. Violin

The European violin—a four stringed instrument played with a bow, and held between the chin and shoulder—was developed in the 16th century to accompany dances or to echo the melody sung by a vocalist. In the 17th century, the full range of the violin was utilized in operas, concertos, and sonatas, and was used as a solo instrument for the first time.

The instrument really took off, however, in the years between 1650 and 1750, when all of Europe was succumbing to the violin craze. The hub of violin-making activity was the town of Cremona in northern Italy, where some estimates place the number of violins produced at 20,000. As home to some of the most famous violin-makers of all time, Cremona boasted the likes of Nicola Amati (who died in1684) and his apprentices, Guarneri del Gesu and Antonio Stradivari. Stradivari, of course, is better known as Stradivarius—the Latin version of his family name being the one he chose to sign his instruments with. Stradivarius was famous for his attention to detail and his experimentation, choosing different types of wood, varnishes, and structural techniques to slightly alter the sound each Stradivarius violin produced a unique tone, which is part of why they are so prized today. In the last 37 years of his life, Stradivarius cranked out an average of one instrument a week—violins and cellos—which was an astounding feat, considering the amount of attention he devoted to each instrument. There are about 1,000 "Strads" still in existence, which can each fetch up to $2 million.

5. Accordion

Beloved instrument of Steve Urkel and Weird Al Yankovic, the accordion's history lies in the wind instruments of Asian and African societies. In fact, "free reeds," which create the distinctive sound when air passes over them, have been used in Chinese instruments for over 2000 years.

The modern accordion was first designed in Austria in the early 19th century—unlike modern accordions, however, it only featured a keyboard on one side, with the other end was used to operate the bellows. Today, there are three types of accordions: the piano accordion (which has a piano-like keyboard on one end of the instrument) the concertina (a hexagonal instrument which has no keys, only buttons on each end) and the button accordion (which is pretty much what it sounds like). All three types work by expanding and squeezing together the bellows, forcing air over the free reeds inside and causing them to vibrate, with the keys and buttons determining the pitch.

6. Harmonica

In the small town of Trossingen, Germany, in 1857, a clockmaker named Matthias Hohner started producing "mouth organs," based on an earlier design by Christian Buschmann in 1821. While another Trossinger, Christian Messner, had already started manufacturing harmonicas by 1930, Hohner was the first to mass-produce them, and the first to ship them across the Atlantic to the US, in 1868. It wasn't long before the mouth organ, now known as the harmonica, became an essential component of a variety of musical styles in the west, including folk, country-western, and (of course) the blues.

7. Saxophone

The saxophone is the baby of the reed family, brought into the world in 1841 at the Brussels Exhibition by the Belgian inventor Adolphe Sax. Originally made in 14 different sizes and keys, today three or four horns dominate the scene (with the soprano, the tenor, the alto and the baritone are the most prominent). In 1845, Sax organized a "battle of the bands" in which he led a group of musicians playing his new saxophone (as well as other brass instruments) in competition against an ensemble playing the traditional instruments of the French military band. Sax's band was so enthusiastically received by the audience that the French government decided—shockingly—to adopt the saxophone as part of their standard band lineup.


How to find the image of a 17th century music instruments manufacture? - Geschichte

The Rickenbacker International Corporation (RIC) grew out of the first company founded for the sole purpose of creating and manufacturing fully electric musical instruments and amplifiers-the Los Angeles-based Electro String Instrument Corporation. Founded in 1931 by Adolph Rickenbacker and George D. Beauchamp, this pioneering firm produced "Rickenbacker Electro Instruments", the first modern electric guitars. RIC's history now spans 90 years in business on the leading edge of music trends that have changed popular culture forever. Played by Hawaiian musicians of the 1930s to jazz bassists of the 1990s, by the Beatles and Byrds to the most-current rock groups on MTV, the ringing sound of Rickenbacker instruments has helped define music as we know it. Never resting on its laurels, RIC continues to ignite and propel the electric guitar's transformation of music by providing today's musicians with the finest instruments available.

It all began in 1920s Los Angeles, a city fast becoming the entertainment capital of the world. Like many of his contemporaries, steel player George Beauchamp (pronounced Beechum) sought a louder, improved guitar. Several inventors had already tried to build louder stringed instruments by adding megaphone-like amplifying horns to them. Beauchamp saw one of these and went looking for someone to build him one, too. His search led to John Dopyera, a violin repairman with a shop fairly close to Beauchamp's L.A. home.

Dopyera and his brother Rudy's first attempt for George sat on a stand a Victrola horn attached to the bottom and pointed towards the audience. It was a failure, so the Dopyeras then started experiments with thin, cone-like aluminum resonators attached to a guitar bridge and placed inside a metal body. A successful prototype (soon dubbed "the tri-cone") used three of these resonators. Beauchamp, so pleased with the results, suggested forming a manufacturing company with the Dopyeras, who had already started making more guitars in their shop. Setting out to find investors, he took the tri-cone prototype and the Sol Hoopii Trio (a world-famous Hawaiian group) to a lavish party held by his millionaire cousin-in-law, Ted Kleinmeyer. He was so excited about the guitar and the prospects for a new company that he gave Beauchamp a check for $12,000 that night.

Substantial production of the metal-body guitars began almost immediately. Beauchamp, acting as general manager, hired some of the most experienced and competent craftsmen available, including several members of his own family and the Dopyeras. He purchased equipment and located the new factory near Adolph Rickenbacker's tool and die shop. Rickenbacker (known to his friends as Rick) was a highly skilled production engineer with experience in a wide variety of manufacturing techniques. Swiss-born, he was also a relative of WWI flying ace Eddie Rickenbacker. Well equipped to manufacture metal bodies for the Nationals, Adolph owned one of the largest deep-drawing presses on the West Coast and soon carried the title of engineer in the National Company.

Unfortunately, the seeds for an internal dispute within National were planted in the very beginning. By late 1928 the Dopyeras became very disgruntled with the management of company and resources. John Dopyera, who rightfully considered himself an inventor, ironically thought that Beauchamp wasted time experimenting with new ideas. Dopyera and Beauchamp lived in two different worlds and apparently were at odds on every level of personal, business and social interaction. That they could not work together successfully was a foregone conclusion. Another problem was Ted Kleinmeyer, who had inherited a million dollars at 21 and was trying to spend it all before turning 30 (when he would inherit another million). A Roaring '20s party animal, successful losing money faster than he could make it, he started hounding Beauchamp for cash advances from National's till. George's fault was that he could not turn people down, especially his friends and the company's president.

John Dopyera quit and formed the Dobro Corporation, but maintained National stock. The Dopyera brothers would eventually win more in a court settlement. Then Ted Kleinmeyer, nearly broke (and a few years away from the rest of his inheritance), sold his controlling interest in the concern to another Dopyera, brother Louis. In a shakeup that followed, Beauchamp and several other employees were fired. Now George needed a new project and a new company, fast.

Along with others of his day, he had thought about the possibility of an electric guitar for several years and, though not schooled in electronics, had started experimenting as early as 1925 with PA systems and microphones. Early on he made a single-string test guitar out of a 2x4 board and a pickup from a Brunswick electric phonograph. This experiment shaped his thinking and put him on the right path. After leaving National, he began his home experiments in earnest and attended night-school classes in electronics.

By 1930 many people familiar with electricity knew that a metal moving through a magnetic field caused a disturbance that in turn could be translated into an electric current by a nearby coil of wire. Electrical generators and phonograph pickups utilized different applications of this principle. The problem building a guitar pickup was creating a practical way of translating the strings' vibration directly into a current. After many months of trial and error, George developed a pickup that consisted of two horseshoe magnets. The strings passed through these and over a coil, which had six pole pieces concentrating the magnetic field under each string. (Conducting work on his dining room table, he used the motor out of the family washing machine to wind the coil. Paul Barth, who helped Beauchamp, said that they eventually used a sewing machine motor.)

When the pickup seemed to be doing its job, Beauchamp called on Harry Watson, a skilled craftsman who had been National's factory superintendent, to make a wooden neck and body for it. In several hours, carving with small hand tools, a rasp, and a file, the first fully electric guitar took form. It was nicknamed the "Frying Pan," for obvious reasons. Anxious to manufacture it, Beauchamp enlisted his friend Adolph Rickenbacker. With Adolph's help, know-how, ideas, and capital were abundant. The first name of the company was Ro-Pat-In Corporation but was soon changed to Electro String. Adolph became president and George secretary-treasurer. They called the instruments Rickenbackers because it was a famous name (thanks to cousin Eddie) and easier than Beauchamp to pronounce. Paul Barth and Billy Lane, who helped with an early preamplifier design, both had small financial interests in the company as production began in a small rented shop at 6071 S. Western Ave., next to Rickenbacker's tool and die plant. (Rick's other company still made metal parts for National and Dobro guitars and Bakelite plastic products such as Klee-B-Tween toothbrushes, fountain pens, and candle holders.)

Electro String had several obstacles. Timing could not have been worse--1931 heralded the lowest depths of the Great Depression and few people had money to spend on guitars. Musicians resisted at first they had no experience with electrics and only the most farsighted saw their potential. The Patent Office did not know if the Frying Pan was an electrical device or a musical instrument. What's more, no patent category included both. Many competing companies rushed to get an electric guitar onto the market, too. By 1935 it seemed futile to maintain a legal battle against all of these potential patent infringements.

Hawaiian guitars (lap steels) would be the best known and most accepted 1930s Rickenbackers. Early literature illustrates both 6- and 7-string versions of the Frying Pan. Both had the same cast aluminum construction, compared with the prototype's wood. Over the years (this guitar would be available into the 1950s) two scale lengths would be offered: 22 1/2 inch and 25 inch. Workers stuffed the bodies and necks with newspapers, which today can provide a clue as to the guitar's date of manufacture. Soon after the Frying Pan, several additional steel models were offered, the most popular being the hard-plastic Bakelite Model B, later named Model BD. The earliest examples had a volume control and five decorative chrome cover plates on top. By the late 1930s they had both tone and volume controls and white-enameled metal cover plates. In the 1970s, David Lindley used a Bakelite steel on many recordings with Jackson Browne, proving the integrity of the original design in a modern context. Many players consider these lap steels the finest ever produced.

Electro String's first Spanish (standard) guitar had a flattop hollow body with small F-holes and a slotted-peghead. A bound neck joined at the 14th fret. By the mid-1930s, the concert-sized Ken Roberts Model (named after one of Beauchamp's guitar-playing friends) came out. It had a bound neck that joined the body at the 17th fret, a shaded 2-tone brown top with F-holes, and a Kauffman vibrato tailpiece. In the 1930s and 1940s there were at least two electric arch top models. The SP had a maple body, shaded spruce top, bound rosewood neck with large position markers, and a built-in horseshoe pickup. The Model S-59 sported a blonde finish and a narrow, detachable horseshoe pickup. This so-called "Rickenbacker Electro peerless adjustable pickup unit" was also available as a separate accessory and would attach to most F-hole style arch tops.

Despite the popularity of arch tops, the 1935 Bakelite Model B Spanish guitar made the most history for Rickenbacker. Though not entirely solid (it had thick plastic walls and a detachable Spanish neck), it achieved the desired result-virtual elimination of the acoustic feedback that plagued big-box electrics of the day. It set the stage for all solid body guitars to follow, even though it was difficult to play sitting down on the bandstand. (A Bakelite Spanish the size most guitarists were accustomed to would have been as heavy, literally, as a sack of bowling balls.) A variation of the Bakelite Spanish invented by Doc Kauffman (who would later become Leo Fender's first partner) was the Vibrola Spanish Guitar, an ungainly thing equipped with a motorized vibrato tailpiece. So heavy, it required a stand to hold it up.

From the very beginning Electro String developed and sold amplifiers. After all, the instruments worked only in conjunction with them. The first production-model amp was designed and built by a Mr. Van Nest at his L.A. radio shop. Shortly thereafter, Beauchamp and Rickenbacker hired design engineer Ralph Robertson to work on amplifiers. He developed the new circuitry for a line that by 1941 included at least four models. The speaker in the Professional Model was designed by James B. Lansing. Early Rickenbacker amps influenced, among others, Leo Fender who by the early 1940s repaired them at his radio shop in nearby Fullerton, California.

How did Rickenbacker guitars shape the 1930s music industry? Beauchamp had many friends and contacts in the entertainment community and as a result many stars used his instruments. Sol Hoopii and Dick McIntyre, to name just two popular Hawaiian steel guitarists, played Rickenbackers on countless influential recordings. Perry Botkin, who did many recording sessions with Bing Crosby and other Hollywood stars, used one of the few Vibrola Spanish Models. Les Paul owned a Rickenbacker. Electro String even made Harpo Marx an electric harp. A family of Rickenbacker Electro String Instruments was born, all using some variation of the horseshoe-magnet pickup. Besides guitars and mandolins, the company invented fully electric bass viols, violins, cellos and violas. An electric piano prototype sat in the firm's front office for years. Most of these instruments totally disregarded traditional styling. Rickenbacker realized that a fully electric instrument did not have to retain the appearance of its acoustical counterpart. This conceptual jump-the first of several Rickenbacker revolutions-liberated the thinking of designers to come.

By 1940, after fifteen years in the fast lane, Beauchamp became frustrated and disenchanted with the instrument business, partly due to his deteriorating health. His second passion, fishing and designing fishing lures, captured his attention. He patented one that he sought to manufacture to raise the necessary capital he sold his shares in Electro String to Harold Kinney, Rickenbacker's bookkeeper. Soon after this, Beauchamp went deep sea fishing and had a fatal heart attack. His funeral procession was over two miles long. A true pioneer of electric instruments, he unfortunately did not live to see the electric guitar reach its full potential.


Hopf Violin

This violin was made in Klingenthal, Germany around 1880. This commercial violin bears a square arching and outline typically seen in Klingenthal trade instruments of the late 19th century branded “HOPF.” J. Howard Foote, in his 1882 catalog indicates: “Hopf violins are well known by their peculiar shape and color. But few Violins sold as “Hopf” are genuine. Nos. (catalog numbers) 5871-73 are made by the successor of the original “Hopf” both in name and vocation.” This instrument, Foote catalog #5872, is described as “Genuine ‘Hopf,’ extra quality, ebony trimmings and fingerboard, ‘Stainer’ model. $80.00 per dozen.”

Caspar Hopf is thought to have founded the Klingenthal tradition of violin making in the late 17th century. From these beginnings until this century, 24 makers bearing the Hopf family name worked in Saxony, primarily in Klingenthal. The family is generally known for their extensive production of inexpensive and commercial instruments for the trade. This violin is made of a two-piece table of spruce, back of maple with irregular fine figure, ribs of medium-fine figure, neck, pegbox and scroll of medium-fine figured maple, and a deep reddish-purple varnish.

Location Currently not on view Object Name violin Date made 1878-1882 Place Made Germany: Saxony, Klingenthal Physical Description spruce (table material) maple (back material) Measurements overall: 35.2 cm x 20.1 cm 13 7/8 in x 7 15/16 in ID Number MI.055677 catalog number 055677 accession number 11535 Credit Line Gift of J. Howard Foote See more items in Cultural and Community Life: Musical Instruments Music & Musical Instruments Violins Data Source National Museum of American History

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